'On The Floor' von Jennifer Lopez basierte auf Kaoma's Lambada von 1989, wurde aber zu einer 'Wiederauferstehung' statt 'Plagiat'. Der Originaltitel war ein lateinamerikanischer Tanztrack, in Korea als 'Lambada-Tanz' bekannt, doch durch die Hände von J.Lo und Produzent RedOne verwandelte er sich in eine völlig neue Dimension eines globalen Pop-Icons.
Lambada – Was ist das?
In den späten 1980er Jahren konzentrierte sich die britische Popkultur auf Synthpop und New Wave. Dann im Jahr 1989 eroberte 'Lambada', basierend auf bolivianischer Folkmusik, plötzlich die Welt. Zwei Teams, Kaoma und Los Del Rio, konkurrieren mit 'Lambada'-Songs, die Lateinamerika und Europa fesseln.
In Korea auch war der 'Lambada-Tanz' in den frühen 1990er Jahren ein Phänomen. Fernsehshows zeigten Prominente, die im Lambada-Rhythmus ihre Hüften schwangen. Doch über die nächsten 20 Jahre wurde dieses Genre zunehmend als 'Retro' oder 'alten Pop' eingestuft. Jennifer Lopez war es, die diese vergessene Musik in die moderne Pop-Szene zurückbrachte.
"'Lambada war kein totes Genre. Es schlief nur. Wir weckten es auf.'"— RedOne, Interview 2011
RedOnes elektronische Magie
Ende 2010 suchte Jennifer Lopez den Produzenten RedOne auf, um ihre Position als 'Tanzkönigin' zu stärken. RedOne arbeitete damals mit Lady Gaga und P!nk und wurde als 'Architekt des modernen Pop' bezeichnet. Er nahm die grundlegende Melodie von Kaomas 'Lambada' und verwandelte sie völlig in eine elektronische Tanzproduktion im Stil der 2010er Jahre.
Die ursprünglichen lateinischen Instrumente—Akkordeon, Gitarre, Percussion—wurden minimiert, und Synthi-Beats, Kick-Drums und Synthi-Bass übernahmen die Kontrolle. Pitbull beteiligte sich als Gastartist, und als sein Rapper-Ton auf J.Los Pop-Gesang traf, wurde daraus ein 'Event-Song'. Pitbull verlieh dem Track mit seinem charakteristischen Stil von Spanisch und Englisch globale Anziehungskraft.
Das teuerste Musikvideo
Das Musikvideo zu 'On The Floor' war eines der teuersten Musikvideos seiner Zeit. Ein Budget von 5,5 Millionen Dollar wurde investiert, was auf dem Niveau von Beyoncés 'Single Ladies' oder Britney Spears' 'Toxic' lag. Regie führte Anthony Mandler, und er wählte ein Miniatur-Gold-Studiogset als Drehort.
Dieses Video konzentrierte sich auf 'Tanz'. J.Lo zeigte komplexe Choreografie mit Dutzenden von Hängen, und die Bilder waren äußerst poliert. Eine Aufnahmesitzung dauerte mehrere Tage, und der Schnittprocess dauerte Wochen. Aber das Ergebnis war die Investition wert. Das Video wurde eines der meistgesehenen Musikvideos in der YouTube-Geschichte.
Weltweite Chartstürme
'On The Floor' war der größte Pop-Hit 2011. In den US-Billboard-Hot-100 war es 5 Wochen auf #1, in den UK-Charts auf #2. Das Überraschendste war sein 'globaler Erfolg'. Es erreichte die Spitzenpositionen in Spanien, Mexiko, Brasilien und sogar Korea.
In Korea ereignete sich ein besonders interessantes Phänomen. Die Generation, die in den 1990er Jahren 'Lambada-Tanz' tanzte, erlebte eine Art 'Zeitreise', als sie 'On The Floor' 20 Jahre später hörte. In Clubs und Paartanzlektionen wurde dieses Lied 'unverzichtbar', und jeden Sommer hallte es in Gymnasien wider.
"왜 람바다를 다시 시도했느냐고 물었어. 나는 말했어: 왜 안 되겠어? 그것은 아름다운 기원의 곡이야. 우리는 단지 그것을 다시 말했을 뿐이야."— Jennifer Lopez, 2012년 라디오 인터뷰
Die Ethik und der Ruhm des Sampling
Interessanterweise zahlte 'On The Floor' den Originalkomponisten—Chico Maia und den Lambada-Musikern—ordnungsgemäße 'Sample-Credits' und 'Lizenzgebühren'. Dies war eine ethische Praxis, die viele Pop-Produzenten übersahen. RedOne und J.Lo führten eine echte 'legitime Neuinterpretation' durch, während sie die vergangene Musik respektierten und modernisierten.
Dieser Ansatz wurde später zu einem 'Best-Practice-Fall für Musik-Sampling' und erschien sogar in Lehrbüchern. Eine Möglichkeit, den Wert des Originals zu bewahren und es einer neuen Generation vorzustellen. Das ist genau die Rolle, die großartige Pop-Musik spielt.
