'On The Floor' de Jennifer Lopez abordou a música folclórica boliviana e a transformou em um ícone pop moderno. O que foi inicialmente uma dança latina conhecida no século XX tornou-se um fenômeno global do século XXI, provando que a inovação pode honrar o passado enquanto mira o futuro.
Lambada, O Que é?
No final dos anos 1980, a cultura pop britânica estava focada em synth-pop e new wave. Depois, em 1989, a canção 'Lambada' baseada na música folclórica tradicional boliviana conquistou o mundo. Dois grupos, Kaoma e Los Del Rio, competiram lançando músicas 'Lambada' que envolveram a América Latina e a Europa.
Na Coréia também, o fenômeno da 'dança Lambada' foi um sucesso nos anos 1990. Os programas de TV exibiam celebridades balançando os quadris ao som da música. Mas ao longo dos próximos 20 anos, esse gênero foi cada vez mais relegado ao 'retro'. Foi Jennifer Lopez quem reviveu essa música esquecida na cena pop contemporânea.
"'Lambada não era um gênero morto. Apenas dormia. Nós o acordamos.'"— RedOne, Entrevista 2011
A Magia Eletrônica de RedOne
No final de 2010, Jennifer Lopez procurou o produtor RedOne para fortalecer sua posição como 'rainha da dança'. RedOne estava na época trabalhando com Lady Gaga e P!nk, sendo chamado de 'arquiteto do pop moderno'. Ele pegou a melodia básica de 'Lambada' de Kaoma e a transformou completamente em uma produção de dança eletrônica do estilo 2010.
Os instrumentos latinos originais—acordeão, violão, percussão—foram minimizados, e batidas sintetizadas, baixos e ritmos assumiram o controle. Aqui, Pitbull participou como artista convidado, e quando seu tom de rapper encontrou a voz pop de J.Lo, tornou-se uma canção épica. Pitbull adicionou apelo global à faixa com seu estilo distintivo misturando espanhol e inglês.
O Videoclipe Mais Caro
O videoclipe de 'On The Floor' foi um dos videoclipes mais caros de sua época. Um orçamento de $5,5 milhões foi investido, que estava no nível de 'Single Ladies' de Beyoncé ou 'Toxic' de Britney Spears. O diretor foi Anthony Mandler, e escolheu um estúdio em miniatura como local de filmagem.
Este vídeo se focou na 'dança'. J.Lo exibiu coreografia intricada com dezenas de dançarinos de apoio, e os visuais foram extremamente polidos. Uma sessão de gravação levou vários dias, e o processo de edição levou semanas. Mas o resultado valeu o investimento. O vídeo se tornou um dos videoclipes mais assistidos na história do YouTube.
Conquistando Gráficos Mundialmente
'On The Floor' foi o maior sucesso pop de 2011. No Billboard Hot 100 dos EUA, passou 5 semanas no #1, e também classificou #2 nas paradas do Reino Unido. O mais surpreendente foi seu 'sucesso global'. Chegou ao topo das paradas na Espanha, México, Brasil e até mesmo na Coreia.
Na Coreia, um fenômeno particularmente interessante ocorreu. A geração que dançava 'Lambada' nos anos 1990 experimentou uma espécie de 'viagem no tempo' ao ouvir 'On The Floor' 20 anos depois. Em clubes e aulas de dança para casais, essa música se tornou 'essencial', e a cada verão, ecoava em festivais de escolas secundárias.
"왜 람바다를 다시 시도했느냐고 물었어. 나는 말했어: 왜 안 되겠어? 그것은 아름다운 기원의 곡이야. 우리는 단지 그것을 다시 말했을 뿐이야."— Jennifer Lopez, 2012년 라디오 인터뷰
A Ética e a Glória da Amostragem
Interessantemente, 'On The Floor' pagou adequadamente 'créditos de amostra' e 'royalties' aos compositores originais—Chico Maia e aos músicos de Lambada. Esta foi uma prática ética que muitos produtores de pop negligenciavam. RedOne e J.Lo conduziram uma verdadeira 'reinterpretação legítima' enquanto respeitavam e modernizavam a música passada.
Esta abordagem se tornou posteriormente um 'caso de melhor prática para amostragem musical' e até apareceu em livros didáticos. Uma forma de preservar o valor do original enquanto o introduz a uma nova geração. Esse é exatamente o papel que a grande música pop desempenha.
