'On The Floor' ni Jennifer Lopez ay nag-sample ng 'Lambada' ng Kaoma noong 1989, ngunit naging 'rebirth' ito sa halip na 'plagiarism'. Ang orihinal na kanta ay isang Latin dance track, kilala sa Korea bilang 'Lambada dance', ngunit sa pamamagitan ng mga kamay ng J.Lo at producer RedOne, ito ay naging isang ganap na naiibang dimensyon ng isang pandaigdigang pop icon.
Lambada, Ano Ito?
Sa huli ng 1980s, ang kultura ng British pop ay nakatuon sa synth-pop at new wave. Pagkatapos noong 1989, ang 'Lambada' batay sa tradisyonal na Bolivian folk music ay biglaan na sumaklaw sa buong mundo. Dalawang koponan, Kaoma at Los Del Rio, ay nakipagkumpitensya sa pamamagitan ng paglalabas ng 'Lambada' kanta na nakakaakit sa Latin America at Europe.
Sa Korea din, ang 'Lambada dance' phenomenon ay naging tagumpay sa simula ng 1990s. Ang mga TV entertainment show ay nagpakita ng mga seleb na sumasayaw sa ritmo ng Lambada. Ngunit sa loob ng susunod na 20 taon, ang genre na ito ay mas lalo nang itinigid sa 'retro' o 'old pop'. Ito ay Jennifer Lopez ang nag-ibalik sa buhay ng nakakalimutang musikang ito sa modernong entablado ng pop.
"'Ang Lambada ay hindi isang nawawalang genre. Tulog lang ito. Ginaising namin ito.'"— RedOne, Panayam 2011
Ang Electronic Magic ng RedOne
Sa pagtatapos ng 2010, ang Jennifer Lopez ay naghanap ng producer RedOne upang palakasin ang kanyang posisyon bilang 'reyna ng sayaw'. Ang RedOne ay noon ay gumagawa ng kasama ang Lady Gaga at P!nk, na tinatawag na 'arkitekto ng modernong pop'. Kumuha niya ng pangunahing melody ng 'Lambada' ng Kaoma at ganap na ito ay binago sa isang 2010s-style electronic dance production.
Ang orihinal na Latin instruments—akordeon, gitara, percussion—ay nabawasan, at ang synth beats, kick drums, at synth bass ay kumuha ng kontrol. Dito, Pitbull ay nakiisa bilang isang featured artist, at kapag ang kanyang rapper tone ay natugunan ang pop vocal ng J.Lo, ito ay naging isang 'event-like' kanta. Nag-ambag si Pitbull ng pandaigdigang pagkakaengganyo sa track na may kanyang natatanging istilo na pinagsasama ang Espanyol at Ingles.
Ang Pinakamahalagang Music Video
Ang music video para sa 'On The Floor' ay isa sa mga pinakamahalagang music video production sa panahong iyon. Ang isang badyet na $5.5 milyon ay nag-invest, na nasa antas ng 'Single Ladies' ng Beyoncé o 'Toxic' ng Britney Spears. Ang direktor ay Anthony Mandler, at pinili niya ang isang miniature gold studio set bilang lokasyon ng pagkukunan.
Ang video na ito ay nakatuon sa 'sayaw'. Ipinakita ng J.Lo ang masalimuot na koreograpiya na may maraming-maraming backup dancers, at ang mga visual ay lubhang pinagaan. Ang isang sesyon ng shooting ay tumagal ng ilang araw, at ang proseso ng pag-edit ay tumagal ng maraming linggo. Ngunit ang resulta ay karapat-dapat sa pamumuhunan. Ang video ay naging isa sa pinaka-viewed na music videos sa kasaysayan ng YouTube.
Pag-dominyo ng Mga Tsart sa Buong Mundo
'On The Floor' ay ang pinakamalaking pop hit ng 2011. Sa US Billboard Hot 100, ito ay tumagal ng 5 linggo sa #1, at umabot din sa #2 sa mga chartsa ng UK. Ang mas kamangha-manghang bagay ay ang 'global success' nito. Ito ay umabot sa mga nangungunang posisyon sa Spain, Mexico, Brazil, at kahit Korea.
Sa Korea, ang isang partikular na nakakainteresamg kaganapan ay nangyari. Ang henerasyon na sumusunod sa 'Lambada dance' sa 1990s ay naranasan ang isang uri ng 'time travel' kapag nakinig sila sa 'On The Floor' 20 taon na ang lumilipas. Sa mga club at mga aralin sa sayaw ng pares, ang kanta na ito ay naging 'essential', at bawat tag-init, ito ay umiiling sa mga pista ng paaralan.
"왜 람바다를 다시 시도했느냐고 물었어. 나는 말했어: 왜 안 되겠어? 그것은 아름다운 기원의 곡이야. 우리는 단지 그것을 다시 말했을 뿐이야."— Jennifer Lopez, 2012년 라디오 인터뷰
Ang Etika at Karangalan ng Sampling
Interesanteng bagay, ang 'On The Floor' ay naaayon na nagbayad ng 'sample credits' at 'royalties' sa mga orihinal na kompositor—Chico Maia at mga musikero ng Lambada. Ito ay isang etikal na kasanayan na maraming music producers ay napabayaan. Ginawa ng RedOne at J.Lo ang tunay na 'legitimate reinterpretation' habang nirerespeto at modernong ininisya ang nakaraang musika.
Ang diskarte na ito ay naging isang 'best practice case para sa music sampling' at lumitaw pa sa mga aklat. Isang paraan upang panatilihin ang halaga ng original habang ipinakilala ito sa isang bagong henerasyon. Iyan ang eksaktong papel na ginagampanan ng dakilang pop music.
