'On The Floor' de Jennifer Lopez a échantillonné 'Lambada' de Kaoma en 1989, mais c'est devenu une 'résurrection' plutôt qu'un 'plagiat'. La chanson originale était une piste de danse latine, connue en Corée sous le nom de 'danse Lambada', mais par les mains de J.Lo et du producteur RedOne, elle s'est transformée en une dimension complètement différente d'une icône pop mondiale.
Lambada, Qu'est-ce que c'est?
À la fin des années 1980, la culture pop britannique était concentrée sur la synth-pop et la new wave. Puis en 1989, 'Lambada' basée sur la musique folklorique bolivienne traditionnelle a soudainement conquis le monde. Deux groupes, Kaoma et Los Del Rio, ont concouru en lançant des chansons 'Lambada' qui ont captivé l'Amérique latine et l'Europe.
En Corée aussi, le phénomène de la 'danse Lambada' a été un succès au début des années 1990. Les émissions de télévision présentaient des célébrités qui se déhanchaient au rythme de la Lambada. Mais au cours des 20 années suivantes, ce genre a été de plus en plus relégué au 'rétro'. C'était Jennifer Lopez qui a ravivé cette musique oubliée dans la scène pop contemporaine.
"'La Lambada n'était pas un genre mort. Elle était juste endormie. Nous l'avons réveillée.'"— RedOne, Interview 2011
La Magie Électronique de RedOne
Fin 2010, Jennifer Lopez a cherché le producteur RedOne pour renforcer sa position de 'reine de la danse'. RedOne travaillait alors avec Lady Gaga et P!nk, étant appelé l'«architecte du pop moderne». Il a pris la mélodie de base de 'Lambada' de Kaoma et l'a complètement transformée en une production de danse électronique de style 2010.
Les instruments latinos originaux—accordéon, guitare, percussions—ont été minimisés, et les beats de synth, les kicks et les basses de synth ont pris le contrôle. Ici, Pitbull a participé en tant qu'artiste présenté, et quand son ton de rappeur a rencontré la voix pop de J.Lo, cela a créé une chanson épique. Pitbull a ajouté un attrait mondial à la piste avec son style distinctif mélangeant l'espagnol et l'anglais.
Le Clip Musical le Plus Cher
Le clip musical de 'On The Floor' était l'un des clips musicaux les plus chers de l'époque. Un budget de 5,5 millions de dollars a été investi, ce qui était au niveau du 'Single Ladies' de Beyoncé ou du 'Toxic' de Britney Spears. Le réalisateur était Anthony Mandler, et il a choisi un miniature studio doré comme lieu de tournage.
Ce clip s'est concentré sur la 'danse'. J.Lo a présenté une chorégraphie complexe avec des douzaines de danseurs de soutien, et les visuels ont été extrêmement soignés. Une session d'enregistrement a duré plusieurs jours, et le processus de montage a duré des semaines. Mais le résultat en valait l'investissement. Le clip est devenu l'un des clips musicaux les plus regardés de l'histoire de YouTube.
Conquête des Classements Mondiaux
'On The Floor' a été le plus grand succès pop de 2011. Au Billboard Hot 100 américain, il est resté à la #1 pendant 5 semaines, et s'est également classé #2 dans les classements britanniques. Ce qui était plus surprenant, c'était son 'succès global'. Il a atteint le top des classements en Espagne, au Mexique, au Brésil, et même en Corée.
En Corée, un phénomène particulièrement intéressant s'est produit. La génération qui dansait la 'danse Lambada' dans les années 1990 a connu une sorte de 'voyage dans le temps' en écoutant 'On The Floor' 20 ans plus tard. Dans les clubs et les cours de danse en couple, cette chanson est devenue 'essentielle', et chaque été, elle résonnait dans les festivals lycéens.
"왜 람바다를 다시 시도했느냐고 물었어. 나는 말했어: 왜 안 되겠어? 그것은 아름다운 기원의 곡이야. 우리는 단지 그것을 다시 말했을 뿐이야."— Jennifer Lopez, 2012년 라디오 인터뷰
L'Éthique et la Gloire de l'Échantillonnage
Intéressant, 'On The Floor' a dûment payé les 'crédits d'échantillon' et les 'redevances' aux compositeurs originaux—Chico Maia et les musiciens de Lambada. C'était une pratique éthique que beaucoup de producteurs de pop négligeaient. RedOne et J.Lo ont mené une véritable 'réinterprétation légitime' tout en respectant et en modernisant la musique du passé.
Cette approche est devenue plus tard un 'cas de meilleure pratique pour l'échantillonnage musical' et est même apparue dans les manuels scolaires. Une façon de préserver la valeur de l'original tout en l'introduisant à une nouvelle génération. C'est exactement le rôle que la grande musique pop joue.
