Hay momentos en la historia de la música pop en los que la 'copia' y la 'innovación' se encuentran de la forma más brillante. 'On The Floor' de Jennifer Lopez muestreó 'Lambada' de Kaoma en 1989, pero se convirtió en un 'resurgimiento' en lugar de 'plagio'. La canción original era una pista de danza latina, conocida en Corea como 'baile Lambada', pero a través de las manos de J.Lo y el productor RedOne, se transformó en una dimensión completamente diferente del ícono pop global.
Lambada, ¿Qué es?
A finales de los años 80, la cultura pop británica se enfocaba en el synth-pop y la new wave. Luego en 1989, 'Lambada' basada en la música folclórica tradicional boliviana de repente conquistó el mundo. Dos equipos, Kaoma y Los Del Rio, compitieron lanzando canciones 'Lambada' que cautivaron a América Latina y Europa.
En Corea también, el fenómeno del 'baile Lambada' fue un éxito en los años 90. Los programas de entretenimiento de TV mostraban celebridades balanceando sus caderas, eso era 'Lambada'. Pero en los siguientes 20 años, este género fue relegado cada vez más a 'retro' u 'old pop'. Fue Jennifer Lopez quien revivió esta música olvidada en la escena pop contemporánea.
"'Lambada no era un género muerto. Solo estaba dormido. Lo despertamos.'"— RedOne, Entrevista 2011
La Magia Electrónica de RedOne
A finales de 2010, Jennifer Lopez buscó al productor RedOne para fortalecer su posición como 'reina del baile'. RedOne era en ese momento trabajando con Lady Gaga y P!nk, siendo llamado el 'arquitecto del pop moderno'. Tomó la melodía básica de 'Lambada' de Kaoma y la transformó completamente en una producción de danza electrónica al estilo 2010.
Los instrumentos latinos originales—acordeón, guitarra, percusión—fueron minimizados, y los sintetizadores, bajos y patrones de ritmo tomaron el control. Aquí, Pitbull participó como artista invitado, y cuando su tono de rapero se encontró con la voz pop de J.Lo, se convirtió en una canción 'épica'. Pitbull agregó atractivo global a la pista con su estilo distintivo mezclando español e inglés.
El Video Musical más Caro
El video musical de 'On The Floor' fue uno de los videos musicales con mayor presupuesto de producción de esa época. Se invirtió un presupuesto de $5.5 millones, que estaba a la par del nivel de 'Single Ladies' de Beyoncé o 'Toxic' de Britney Spears. El director fue Anthony Mandler, y eligió un set de estudio dorado en miniatura como ubicación de filmación.
Este video se enfocó en el 'baile'. J.Lo exhibió coreografía intrincada con docenas de bailarines de respaldo, y las imágenes fueron extremadamente pulidas. Una sesión de rodaje tomó varios días, y el proceso de edición duró semanas. Pero el resultado valió la inversión. El video se convirtió en uno de los videos musicales más vistos en la historia de YouTube.
Conquista de Gráficos Mundiales
'On The Floor' fue el mayor éxito pop de 2011. En el Billboard Hot 100 de EE.UU., pasó 5 semanas en el #1, y también clasificó #2 en los gráficos del Reino Unido. Lo más sorprendente fue su 'éxito global'. Llegó a los mejores puestos de gráficos en España, México, Brasil, e incluso Corea.
En Corea, un fenómeno particularmente interesante ocurrió. La generación que bailaba 'Lambada' en los años 90 experimentó una especie de 'viaje en el tiempo' al escuchar 'On The Floor' 20 años después. En clubes y lecciones de danza para parejas, esta canción se convirtió en 'esencial', y cada verano, resonaba en festivales de secundaria.
"왜 람바다를 다시 시도했느냐고 물었어. 나는 말했어: 왜 안 되겠어? 그것은 아름다운 기원의 곡이야. 우리는 단지 그것을 다시 말했을 뿐이야."— Jennifer Lopez, 2012년 라디오 인터뷰
La Ética y la Gloria del Muestreo
Interesantemente, 'On The Floor' pagó apropiadamente 'créditos de muestra' y 'regalías' a los compositores originales—Chico Maia y los músicos de Lambada. Esta fue una práctica ética que muchos productores de pop pasaban por alto. RedOne y J.Lo realizaron una verdadera 'reinterpretación legítima' mientras respetaban y modernizaban la música pasada.
Este enfoque se convirtió posteriormente en un 'caso de mejor práctica para el muestreo musical' e incluso apareció en libros de texto. Una forma de preservar el valor de lo original mientras se introduce a una nueva generación. Ese es exactamente el papel que juega la gran música pop.
