'On The Floor' di Jennifer Lopez ha campionato 'Lambada' di Kaoma nel 1989, ma è diventato un 'rinascimento' piuttosto che un 'plagio'. La canzone originale era una traccia da danza latina, nota in Corea come 'ballo Lambada', ma attraverso le mani di J.Lo e del produttore RedOne, si è trasformata in una dimensione completamente diversa di un'icona pop globale.
Lambada, Cos'è?
Alla fine degli anni 1980, la cultura pop britannica era focalizzata sulla synth-pop e sulla new wave. Poi nel 1989, 'Lambada' basata sulla musica popolare tradizionale boliviana conquistò improvvisamente il mondo. Due gruppi, Kaoma e Los Del Rio, hanno gareggiato lanciando canzoni 'Lambada' che affascinarono l'America Latina e l'Europa.
In Corea, il fenomeno del 'ballo Lambada' ebbe successo anche nei primi anni 1990. Gli spettacoli di intrattenimento televisivo mostravano celebrità che danzavano al ritmo della Lambada. Ma nei successivi 20 anni, questo genere è stato sempre più relegato a 'retro' o 'vecchio pop'. Fu Jennifer Lopez che riportò in vita questa musica dimenticata nella scena pop contemporanea.
"'Lambada non era un genere morto. Stava solo dormendo. L'abbiamo svegliato.'"— RedOne, Intervista 2011
La Magia Elettronica di RedOne
Alla fine del 2010, Jennifer Lopez cercò il produttore RedOne per rafforzare la sua posizione come 'regina della danza'. RedOne stava al tempo lavorando con Lady Gaga e P!nk, essendo chiamato l' 'architetto del pop moderno'. Ha preso la melodia di base 'Lambada' di Kaoma e l'ha completamente trasformata in una produzione da danza elettronica nello stile degli anni 2010.
Gli strumenti latini originali—fisarmonica, chitarra, percussioni—sono stati minimizzati, e i beat synth, i kick drum e i bassi synth hanno preso il controllo. Qui, Pitbull ha partecipato come artista ospite, e quando il suo tono da rapper ha incontrato la voce pop di J.Lo, è diventata una canzone 'epica'. Pitbull ha aggiunto un fascino globale alla traccia con il suo stile distintivo che mescola spagnolo e inglese.
Il Video Musicale Più Costoso
Il video musicale di 'On The Floor' è stato uno dei video musicali con budget di produzione più alto di quel tempo. È stato investito un budget di 5,5 milioni di dollari, che era allo stesso livello dei 'Single Ladies' di Beyoncé o 'Toxic' di Britney Spears. Il regista era Anthony Mandler, e ha scelto un set di studio in oro in miniatura come luogo di ripresa.
Questo video si è concentrato sulla 'danza'. J.Lo ha esibito una coreografia complessa con dozzine di ballerini di supporto, e le immagini sono state estremamente rifinite. Una sessione di ripresa ha richiesto diversi giorni, e il processo di montaggio ha richiesto settimane. Ma il risultato è stato degno dell'investimento. Il video è diventato uno dei video musicali più visualizzati nella storia di YouTube.
Conquistare le Classifiche Globali
'On The Floor' è stato il più grande hit pop del 2011. Nella Billboard Hot 100 degli Stati Uniti, è rimasto in #1 per 5 settimane, ed è anche risultato #2 nelle classifiche del Regno Unito. Più sorprendente è stato il suo 'successo globale'. Ha raggiunto i vertici delle classifiche in Spagna, Messico, Brasile, e persino in Corea.
In Corea, si è verificato un fenomeno particolarmente interessante. La generazione che ballava il 'ballo Lambada' negli anni 1990 ha sperimentato una sorta di 'viaggio nel tempo' quando hanno ascoltato 'On The Floor' 20 anni dopo. Nei club e nelle lezioni di danza per coppie, questa canzone è diventata 'essenziale', e ogni estate risuonava nei festival delle scuole superiori.
"왜 람바다를 다시 시도했느냐고 물었어. 나는 말했어: 왜 안 되겠어? 그것은 아름다운 기원의 곡이야. 우리는 단지 그것을 다시 말했을 뿐이야."— Jennifer Lopez, 2012년 라디오 인터뷰
L'Etica e la Gloria del Campionamento
Interessantemente, 'On The Floor' ha degnamente pagato 'crediti di campionamento' e 'royalties' ai compositori originali—Chico Maia e ai musicisti di Lambada. Questa era una pratica etica che molti produttori pop trascuravano. RedOne e J.Lo hanno condotto una vera e propria 'reinterpretazione legittima' rispettando e modernizzando la musica del passato.
Questo approccio in seguito è diventato un 'caso di migliore pratica per il campionamento musicale' ed è apparso persino nei libri di testo. Un modo per preservare il valore dell'originale mentre lo si introduce a una nuova generazione. Questo è esattamente il ruolo che la grande musica pop gioca.
