2013年3月、Miamiの Ultra Music Festival。ステージの上にはAviciiが新曲を披露していた。ドロップはなく、ウクレレとブルーグラス・ギターから始まる曲。EDMファンの反応は微温的だった。去っていくファンもいた。「これはEDMじゃない」とぼやくファンもいた。4ヶ月後、その同じ曲『Wake Me Up』は22ヶ国で同時に1位を記録した。今日、24億以上のストリーミングを超えている。これは一人の若いスウェーデンのプロデューサーがいかに音楽業界の境界線を破壊したかについての話だ。
Tim Bergling、孤独ではなかった天才
Tim Bergling（Aviciiの本名）は1990年にストックホルムで生まれた。11歳の時、コンピュータで音楽プログラムを発見した。15歳までに彼はYouTubeに曲をアップロードしていた。しかし初期のTimは純粋なEDMプロデューサーだった。シンセ、シンセ、シンセ。アコースティック楽器はほとんどない。
『Wake Me Up』を作曲している時、Timは何か異なることを試みたかった。彼はAloe Blacc（アメリカのR&B歌手）と作曲を始め、Incubusのギタリストマイク・アインツィガーを招待した。結果は予測不可能だった：電子ドラム、ブルーグラス・アコースティック・ギター、Aloeの孤独なボーカルが4分25秒の曲に融合した。
「Ultraでヤジを受けた後、僕は本当に絶望していました。しかし、その反応が僕に教えてくれたこと：本当の革新は常に最初は拒否される」— Tim Bergling（Avicii）、インタビュー
Ultraのヤジから4ヶ月でSpotify 1億まで
Ultra Festivalでの反応はメディアで報道された。音楽ジャーナリストは「EDMファンはAviciiの新しい方向を受け入れなかった」と書いた。しかし、真実は正反対だった。一般の人、特にSpotifyとYouTubeユーザーは熱狂していた。
『Wake Me Up』はリリースから たったの4ヶ月でSpotify 1億ストリームを達成した。これは当時最速の記録だった。22ヶ国で同時1位。韓国でも音楽チャートの上位を占め、「EDMがここまで温かくなれるのか」と評価された。
韓国の音楽評論家は『Wake Me Up』をこのように表現した：「サイバーパンクが田舎の村を歩く場面のように叙情的だ」と。それが正確な表現だった。
Aloe BlaccのソウルとMike Einzigerのギター
『Wake Me Up』はAloe Blaccのボーカルがなければ成功しなかったはずだ。彼がいなければ、これは単純なEDM曲のままだったろう。Aloeはこの曲の意味を理解した最初の人だった。
曲の核心はこれだ：「Feel the warmth, it's coming / Soon you will see / So close your eyes / On me」(温かさを感じて、もうすぐ来るんだ / 君はすぐに見るだろう / 目を閉じて / 僕を見て）。これは否定的感情からの「目覚め」ではなく、希望への「目覚め」だ。
そしてMike Einzigerのブルーグラス・ギター。なぜIncubusのリード・ギタリストがEDM曲に参加するのか？答えは簡単だ：Timが彼を招待したから。彼はジャンルを超えた音楽言語を信じていた。
「Timは僕に言いました：『古典的な楽器とシンセは戦っているのではなく、会話しているんだ』と。それが僕を確信させました。」— Mike Einziger、ギタリスト
EDM史の分岐点
『Wake Me Up』以前のEDMは『ダンス音楽』だった。クラブ、フェスティバル、ドラァグ文化の領分だった。しかしこの曲はEDMを『感情音楽』に昇格させた。この曲の成功以後、EDMプロデューサーはより自由になった。クラッシュパッド、弦楽器、さらにはボーカルを導入することが可能になった。
David Guetta、Calvin Harris、Swedish House Mafia など当代の巨匠たちも『Wake Me Up』の影響を受けて自分たちのサウンドを進化させた。
彼が残したもの
2018年4月、Tim Berglingは28歳の若さで世を去った。彼の死は音楽界とファンに大きな衝撃を与えた。しかし、彼はすでに十分なものを残していた。
『Wake Me Up』は今もストリーミングされ続けている。毎年数億回の再生。韓国のカフェ、バス、YouTubeの推奨動画からも今も流れ続けている。これは単なる曲ではなく、プロデューサーの遺産だ。
Timはインタビューでこのように言ったことがある：「音楽はジャンルではなく、感情だ。ジャンルは単なる包装に過ぎない」と。『Wake Me Up』はその哲学の完璧な証明だ。
