Marzo de 2013, Ultra Music Festival en Miami. En el escenario estaba Avicii presentando una nueva canción. Sin drop, comenzando con ukelele y guitarra bluegrass. La respuesta de los fans de EDM fue tibia. Algunos se fueron. Algunos murmuraban "Esto no es EDM." Cuatro meses después, esa misma canción "Wake Me Up" simultáneamente golpeó #1 en 22 países. Hoy excede 2.4 mil millones de transmisiones. Esta es la historia de cómo un joven productor sueco destruyó los límites de la industria musical.
Tim Bergling, Un Genio Que No Estaba Solo
Tim Bergling (el nombre real de Avicii) nació en Estocolmo en 1990. A los 11 años descubrió software de música en una computadora. A los 15 ya estaba subiendo sus canciones a YouTube. Pero el Tim inicial era un productor de EDM puro. Sintetizadores, sintetizadores, sintetizadores. Casi ningún instrumento acústico.
Mientras componía "Wake Me Up," Tim quería intentar algo diferente. Comenzó a componer con Aloe Blacc (un vocalista de R&B estadounidense) e invitó al guitarrista de Incubus Mike Einziger. El resultado fue impredecible: batería electrónica, guitarra acústica bluegrass y la vocal solitaria de Aloe fusionándose en una canción de 4 minutos con 25 segundos.
"Después de ser abucheado en Ultra, estaba verdaderamente devastado. Pero esa reacción me enseñó algo: la innovación genuina siempre es rechazada inicialmente."— Tim Bergling (Avicii), Entrevista
De Los Abucheos de Ultra a Spotify 100M en 4 Meses
La reacción del Ultra Festival fue cubierta en los medios. Los periodistas musicales escribieron "Los fans de EDM rechazaron la nueva dirección de Avicii." Pero la verdad era lo opuesto. El público general, especialmente los usuarios de Spotify y YouTube, estaban entusiasmados.
"Wake Me Up" logró 100 millones de transmisiones en Spotify en solo 4 meses de lanzamiento. Este fue el récord más rápido en ese momento. #1 en 22 países simultáneamente. En Corea también, la canción fue aclamada como "¿Puede EDM ser tan cálido?" en la parte superior del gráfico musical.
Los críticos musicales coreanos describieron "Wake Me Up" así: "Como cyberpunk caminando a través de un pueblo de pueblo." Esa era la descripción perfecta.
El Alma de Aloe Blacc y La Guitarra De Mike Einziger
"Wake Me Up" no podría haber tenido éxito sin la vocal de Aloe Blacc. Sin él, esto habría permanecido como una simple canción de EDM. Aloe fue el primero en entender el significado de la canción.
El núcleo de la canción es esto: "Siente el calor, que viene / Pronto lo verás / Así que cierra los ojos / En mí." Esto no es despertarse de emociones negativas, sino despertarse a la esperanza.
Y la guitarra bluegrass de Mike Einziger. ¿Por qué el guitarrista principal de Incubus participaría en una pista de EDM? La respuesta es simple: Tim le pidió. Él creía en el lenguaje musical que trasciende el género.
"Tim me dijo: 'Los instrumentos clásicos y los sintetizadores no están peleando; están conversando.' Eso me convenció."— Mike Einziger, Guitarrista
El Punto de Inflexión de la Historia EDM
Antes de "Wake Me Up," EDM era 'música de baile.' Pertenecía a clubes, festivales y cultura de drag. Pero esta canción elevó EDM a 'música emocional.' Después de este éxito, los productores de EDM se volvieron más libres. Agregar crash pads, instrumentos de cuerda, incluso voces se volvió posible.
David Guetta, Calvin Harris, Swedish House Mafia y otros maestros contemporáneos evolucionaron su sonido influenciado por "Wake Me Up."
Lo Que Dejó Atrás
En abril de 2018, Tim Bergling falleció a la edad de 28 años. Su muerte conmocionó el mundo de la música y a los fanáticos. Pero ya había dejado lo suficiente.
"Wake Me Up" continúa transmitiéndose hoy. Cientos de millones de reproducciones anuales. Todavía resuena desde cafés coreanos, autobuses y videos recomendados de YouTube. Esto no es solo una canción sino un legado de un productor.
Tim una vez dijo en una entrevista: "La música es emoción, no género. El género es solo empaque." "Wake Me Up" es la prueba perfecta de esa filosofía.
