Trong thế giới âm nhạc điện tử, thường có cảm giác 'lạnh' hoặc 'khoảng cách'. Nhưng Jonas Blue—sinh ra là Guy James Robin ở London—đã chứng minh rằng âm nhạc điện tử có thể 'ấm áp' và 'an ủi'. Bản hit 2018 của anh 'Rise' trở thành bản tuyên bố toàn cầu về khả năng chịu đựng, với lời bài hát nói rằng 'khi tôi ở vị trí thấp nhất, bạn có sẽ cầm tay tôi không?' Nó trở thành nhạc nền cho vô số khoảnh khắc khó khăn trên khắp thế giới.
Từ Fast Car đến Công Nhân Toàn Cầu
Sự đột phá của Jonas Blue đến từ một bản cover không ngờ. Năm 2015, anh phát hành phiên bản pop điện tử của 'Fast Car' của Tracy Chapman—một bản ballad dân gian gốc về tuyệt vọng và những ước mơ vỡ tan. Nhưng phiên bản của Jonas Blue đã biến đổi nó: những synthesizer ấm áp, những nhịp điệu tăng lên và cảm giác hy vọng nổi lên từ sự buồn bã. Bản nhạc đã trở thành viral trên YouTube và Spotify.
그의 돌파구는 의외의 곳에서 나왔다. 2015년, 그는 Tracy Chapman의 "Fast Car"를 일렉트로닉 팝 스타일로 리메이크했다. 원곡은 포크 발라드였지만, 그의 버전은 신스와 신더팝 비트가 더해진 완전히 다른 곡이 되었다. 유튜브와 스포티파이에서 이 곡은 바이럴되었고, Jonas Blue는 갑자기 전 세계인의 이름이 되었다.
"'Âm nhạc nên dành cho ai đó. Nếu âm nhạc của tôi giúp ai đó vượt qua một ngày khó khăn, điều đó là hơn đủ.'"— Jonas Blue, Phỏng vấn 2019
'Rise': Một Hymn của Sự Kiên Cường
Hai năm sau, vào năm 2018, Jonas Blue phát hành 'Rise' với Jack & Jack. Bài hát này thẳng thắn về thông điệp của nó: dù bạn rơi xuống bao xa, bạn vẫn có thể trỗi dậy lần nữa. Sản xuất là đặc trưng của Jonas Blue—nặng synthesizer nhưng cộng hưởng cảm xúc. Những lời bài hát nói với bất cứ ai đã từng cảm thấy bị đánh bại bởi hoàn cảnh.
Điều làm cho 'Rise' đặc biệt là tính phổ quát của nó. Nó không bị ràng buộc với một sự kiện hoặc văn hóa cụ thể. Bài hát có thể nói với học sinh thất bại trong kỳ thi, một công nhân mất việc, hoặc bất cứ ai phải đối mặt với những thách thức của cuộc sống. Đó là lý do tại sao nó cộng hưởng toàn cầu.
Sự Ấm Áp của Synth Pop
Phương pháp đặc biệt của Jonas Blue nằm ở cách anh sử dụng các synthesizer. Hầu hết các nhà sản xuất điện tử tạo khoảng cách thông qua các synthesizer, nhấn mạnh khía cạnh 'máy' của âm thanh. Nhưng Jonas Blue sử dụng các synthesizer để tạo ra sự ấm áp—các bảng dày, kết cấu phong phú, những giai điệu cảm thấy gần như hữu cơ mặc dù hoàn toàn kỹ thuật số.
Triết lý này xuất hiện trong tất cả các tác phẩm của anh: 'Ease My Mind' (2014), 'Don't Let Me Down' (2015), và những tác phẩm khác. Trong mỗi bản nhạc, yếu tố con người được bảo tồn. Đó là âm nhạc điện tử không quên trái tim của người nghe.
Địa Vị của DJ Anh ở Thời Đại Phát Trực Tuyến
Jonas Blue không bao giờ giành được Grammy lớn hoặc MTV VMA. Nhưng ở thời đại phát trực tuyến, các số liệu của anh kể một câu chuyện khác. Anh trở thành một trong những nghệ sĩ Anh được phát trực tuyến nhiều nhất trên toàn cầu, với hàng tỷ luồng kết hợp trên tất cả các nền tảng. Ở Hàn Quốc, những sinh viên học hành chiều muộn hoặc những cặp vợ chồng đi qua sự chia tay, đã tiếp cận âm nhạc của Jonas Blue.
Điều này cho thấy sự thay đổi trong cách chúng tôi đo lường sự thành công của âm nhạc. Trong thời đại cũ, sự thành công được xác định bởi giải thưởng và phát sóng vô tuyến. Ở thời đại phát trực tuyến, sự thành công được xác định bởi bao nhiêu người lắng nghe và bao thường xuyên. 'Thiếu' giải thưởng của Jonas Blue là không liên quan đến tác động thực sự của anh.
"음악은 누군가를 위한 것이어야 해. 내 음악이 누군가의 힘든 날을 조금 더 견딜 수 있게 해준다면, 그것으로 충분해."— Jonas Blue, 2019년 인터뷰
일렉트로닉 팝의 영원한 테마
'Rise'의 성공은 일렉트로닉 뮤직이 결코 '춥거나 거리감 있는' 장르만은 아니라는 것을 증명했다. 따뜻한 신스, 비상하는 비트, 그리고 희망찬 가사가 결합되면, 그것은 전 세계인의 심장을 움직일 수 있다.
지금도 스포티파이의 "Chill" 또는 "Focus" 플레이리스트에서 Jonas Blue의 곡들을 찾을 수 있다. 그의 음악은 배경음악이 아니라, 누군가의 인생의 배경이 되어있다. 그것이 바로 위대한 팝 아티스트의 정의다.
