シンセの夢、孤独のメロディ：Harry Stylesの「As It Was」の謎

2022年、ハリー・スタイルスがリリースした「As It Was」は世界35カ国でNo.1に輝いた。1曲のシンセメロディがどのようにしてこれほどの影響力を行使したのか？それは80年代への郷愁、成長の痛み、そして若き青年の独立宣言だった。

ワン・ダイレクションから自分自身へ

ハリー・スタイルスは2010年、ワン・ダイレクションのメンバーとして国際的なファンダムを確保した。しかし2016年のソロデビューアルバム以降、彼は自分自身の音楽的アイデンティティを見つけるために7年の時間を必要とした。2012年の「Up All Night」で始まった彼の旅は、2016年の自作曲中心の「Harry Styles」を経て、2019年の「Fine Line」で成熟さを見せた。「As It Was」はこの全ての旅の頂点だった。

ハリーは単に人気に甘えることはなかった。ワン・ダイレクション活動中に他のメンバーのようにソロとして分かれた時、彼は真の音楽的独立性を追求した。彼が選んだ音楽は80年代のゴーストを呼び出した。Steve Winwood、Paul McCartney、Bob Dylanのような巨大なアーティストたちがどのように世代を変え、自分たちの音楽を進化させたかを見て、ハリーもその道を歩みたいと思った。

Kid Harpoonとの奇跡的コラボレーション

プロデューサーのKid Harpoon（Tom Hull）は「As It Was」の中核である。スタジオにMoog Oneシンセを持ち込んだKid Harpoonは、ハリーとともにプリセットを探索し、「Harpoon Dream」という名前のプリセットを発見した。これは偶然ではなかった。プリセットの名前自体が彼のニックネームを含んでおり、ディレイを削除した時の音色は彼らが探していたものそのものだった。

このシンセプリセットは曲全体を通して変わることがなかった。始まりから終わりまで、そのシンセは曲の魂となった。あたかも80年代のゴーストが2022年のデジタル世界にタイムワープしてきたように、このシンセは全てを支配した。Kid Harpoonは単なるプロデューサーではなく、ハリー・スタイルスの音楽建築家となり、Tyler Johnsonとともにこのマスターピースを完成させた。

成長の痛みとノスタルジアの合成

「As It Was」の歌詞は、成長する中でハリーが感じた孤独さと変化を含んでいる。「I know it's me, I got nobody」という歌詞は、単なる孤独感の表現ではない。それは、真の成長は孤独から生まれるという認識をより深く反映している。数百万人のサポートを受けながらも、最終的な創作決定と個人的な闘いは一人で直面する。

「As It Was」は自分自身になっていく旅についての曲である。延々と繰り返されるシンセメロディは、世界が変わっても自分の本質は変わらないことを象徴している。これが何百万人の心を揺さぶった理由だ。成長の痛み、急速に変わる世界での自己同一性の混乱に直面している人々が、このシンセメロディとハリーの声の中に自分たちを見出した。

MTV時代の回帰

2020年代における80年代シンセポップの復活は、単なるレトロトレンドではなかった。それは音楽業界全体の変容を反映していた。ハリーは80年代の美学を取り戻した—1つのシンセサイザーが曲全体を支配でき、電子音の中でもアーティストの声が生のままで親密な時代の美学を。

「As It Was」の成功は、2022年のアルバム「Harry's House」のリードシングルとしての位置を超えている。それは複数の時代をブレンドするアーティストの熟練さを示している：90年代インディロックのDIYの精神、電子音楽の技術革新、そして80年代ニューウェーブの感情的な直接性。これが「As It Was」が2020年代の最も象徴的な曲の一つになった理由だ。