Сообщение "Sober Up" парадоксально. Название означает "проснуться" или "прояснить," но то, что на самом деле хочет главный герой песни, это противоположное. Он поет, "Take me back to the days we were young / and we wore our hearts out on our sleeves" (Верни меня в дни, когда мы были молоды / когда мы носили наши сердца на рукавах). Выпущенная в 2017 году, эта песня стала фирменной песней AJR (три брата: Adam, Jack, Ryan Met) их дебютного альбома "The Click," одновременно идеально захватывая эмоции целого поколения. При участии Rivers Cuomo из Weezer в качестве гостевого вокалиста песня получила более глубокое измерение ностальгии и размышлений.
Проект Музыки в Гостиной Трех Братьев
AJR - это очень уникальный исполнитель. Три брата—Adam Met, Jack Met, Ryan Met—создают всю свою музыку в гостиной квартиры в Нью-Йорке. Нет большой студии, и у них нет большой группы. Вместо этого они создают музыку с помощью компьютера, синтезатора и собственных голосов.
Это идеальный пример демократизации музыкального производства в 21 веке. В 1980-х и 1990-х годах создание музыки требовало большой студии и значительного капитала. Но в цифровую эпоху таланта и творчества достаточно. AJR полностью использовал эту возможность.
Их музыкальный стиль классифицируется как "ElectroPopish" или "Bedroom Pop," но эти ярлыки не полностью описывают звучание AJR. Точнее, они были авангардом поп-электронной музыки 2010-х годов. Комбинация чрезвычайно софистицированного производства, многослойных синтезаторов и эмоционально уязвимого вокала.
"Мы всегда создавали музыку в нашей гостиной. Это наш стиль, и это наша идентичность. Чем больше студия, тем более фальшивой кажется музыка."— Ryan Met, 2017 Интервью
Альбом "The Click" и Позиция "Sober Up"
В 2017 году дебютный альбом AJR "The Click" был новым типом поп-альбома для эпохи потоковой передачи. С 13 треками и общей длительностью около 38 минут альбом развивается как кинематографическое концептуальное произведение. Каждая песня следует непрерывному эмоциональному потоку, и прослушивание всего альбома создает ощущение великого путешествия.
"Sober Up" - это середина этого путешествия. После изучения различных эмоций в первой половине альбома, когда приходит "Sober Up," раскрывается самая фундаментальная эмоция: страх взрослеть и ностальгия по потерянному.
Слова "Sober Up" очень прямые: "Take me back to the days we were young / and we wore our hearts out on our sleeves" (Верни меня в дни, когда мы были молоды / когда мы носили наши сердца на рукавах). Но это не просто "песня ностальгии." Глядя на глубину слов, это размышление о "цене взросления."
Участие Rivers Cuomo и Связь между Поколениями
Самый интригующий аспект "Sober Up" - это участие Rivers Cuomo. Rivers Cuomo - вокалист группы Weezer и легенда альтернативного рока 1990-х годов. Его участие в песне AJR 2017 года было не просто сотрудничеством, но музыкальным диалогом между поколениями.
Вокал Rivers выполняет две роли в песне. Во-первых, его голос - это голос "взрослого," в то время как голос AJR - это голос "молодежи." Когда эти два голоса разговаривают в песне, создается момент, когда взрослые и подростки вместе делятся чувством ностальгии.
Во-вторых, участие Rivers Cuomo добавило "вес" AJR. То, что проект музыки в гостиной AJR теперь сотрудничает с легендой американской рок-музыки, означало, что они вошли в мейнстрим. Это был очень важный сигнал.
Парадокс Названия "Sober Up"
Название песни "Sober Up" обычно означает "отрезвиться," "прояснить" или "осознать реальность." Но в этой песне "sober up" означает противоположное. Главный герой не хочет становиться ясным. Он хочет вернуться в "пьяное" состояние прошлого.
Это удивительно точное отражение психологического состояния молодежи 2010-х годов. Взросление означает "просыпаться." Это означает пробуждение от невинности, мечтаний и бесконечных возможностей детства к принятию ограничений и ответственности реальности. Главный герой "Sober Up" не хочет этого пробуждения. Он хочет снова "опьянеть"—стать ребенком снова.
"По мере того, как мы становимся старше, мы что-то теряем. Мы не знаем точно, что это такое, но мы хотим найти это снова. Это суть 'Sober Up.'"— Adam Met, 2018 Интервью
Техническое Совершенство в Производстве
Когда музыкальные критики хвалят "Sober Up," они в основном упоминают совершенство производства. Как AJR добился такого уровня качества звука в своей домашней студии в гостиной? Песня очень сложно многослойна. Синтезаторы состоят из нескольких слоев, каждый слой четко слышен.
Особенно впечатляет программирование ударных. Хотя ударные полностью электронные, они звучат очень человечно и с чувством. Это демонстрирует комбинацию видения и техники. AJR не просто имели хорошее программное обеспечение для производства; они были людьми с исключительной музыкальной чувствительностью.
Характеристики Песни в Эпоху Потоковой Передачи
"Sober Up" идеально демонстрирует музыкальные характеристики эпохи потоковой передачи. При длительности 3 минуты 31 секунду песня оптимизирована для радиотрансляции. Но одновременно она оптимизирована для алгоритмических рекомендаций Spotify. Песня - это "гибрид," который может быть включен в списки воспроизведения indie pop, alternative pop и даже некоторых hip-hop.
Это была важная роль, которую сыграла AJR. С середины 2010-х годов границы жанров в музыке становились все более размытыми. AJR был одним из исполнителей, которые наиболее естественно выражали это "смешение жанров."
Культурное Влияние "Sober Up"
"Sober Up" стала разновидностью "песни поколения" среди поклонников музыки. Многие люди, рожденные в конце 1990-х и начале 2000-х годов, обозначили эту песню как свою песню идентичности. Клипы этой песни широко использовались в TikTok и постоянно включались в различные эмоциональные плейлисты.
Кроме того, "Sober Up" стала катализатором обсуждения психического здоровья. Темы, такие как чрезмерное давление для роста, потеря детства и поиск альтернативной жизни, стали темами дебатов, сосредоточенных на значении песни.
AJR в 2020-х годах и Длительное Влияние "Sober Up"
В 2019 году AJR выпустили свой второй альбом "Neotheater," а в 2021 году выпустили свой третий альбом "OK Orchestra." Однако многие поклонники по-прежнему считают "Sober Up" своей лучшей песней. Это демонстрирует, насколько мощной была эмоциональная подлинность песни.
В конце концов, "Sober Up" - это не просто поп-песня. Это музыкальный документ о психологическом состоянии одного поколения, и одновременно это произведение искусства, выражающее фундаментальное человеческое чувство, которое никогда не меняется со временем—ностальгия по прошлому. Может быть, мы все имеем желание вернуться куда-то. "Sober Up" предоставила самое прекрасное музыкальное выражение для этого желания.
