ความรักพี่น้องและความหวนึกถึงวัยเด็ก: 'Sober Up' ของ AJR ft. Rivers Cuomo - สร้างในห้องนั่งเล่น

ข้อความของ "Sober Up" เป็นสิ่งที่ขัดแย้งกันเอง ชื่อหมายถึง "ตื่น" หรือ "กลายเป็นชัดเจน" แต่สิ่งที่ตัวละครในเพลงต้องการจริง ๆ คือตรงกันข้าม เขาร้องว่า "Take me back to the days we were young / and we wore our hearts out on our sleeves" (นำฉันกลับไปยังวันที่เรายังเด็ก / และเราใส่หัวใจของเราบนแขน) ปล่อยออกมาในปี 2017 เพลงนี้กลายเป็นเพลงลายเซ็นของ AJR (พี่น้องสามคน: Adam, Jack, Ryan Met) จากอัลบั้มเดบิวต์ของพวกเขา "The Click" ในขณะเดียวกันก็จับภาพอารมณ์ของทั้งชนรุ่น Rivers Cuomo จาก Weezer ปรากฏตัวเป็นศิลปินแขกรับเชิญ เพลงนี้ได้มิติที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของความหวนึกถึงและการไตร่ตรอง

โครงการดนตรีห้องนั่งเล่นของพี่น้องสามคน

AJR เป็นศิลปินที่ไม่ซ้ำใคร พี่น้องสามคน—Adam Met, Jack Met, Ryan Met—สร้างดนตรีทั้งหมดของพวกเขาในห้องนั่งเล่นของอพาร์ตเมนต์ที่ New York ไม่มีสตูดิโอขนาดใหญ่ และพวกเขาไม่มีวงดนตรีขนาดใหญ่ แต่พวกเขาสร้างดนตรีด้วยคอมพิวเตอร์ synthesizer และเสียงของพวกเขาเอง

นี่เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของการประชาธิปไตยของการสร้างสรรค์ดนตรีในศตวรรษที่ 21 ในยุค 1980 และ 1990 การสร้างดนตรีต้องใช้สตูดิโอขนาดใหญ่และเงินทุนจำนวนมาก แต่ในยุคดิจิตอล ความสามารถและความสร้างสรรค์ก็เพียงพอ AJR ใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้นี้อย่างเต็มที่

สไตล์ดนตรีของพวกเขาได้รับการจัดประเภทว่า "ElectroPopish" หรือ "Bedroom Pop" แต่ป้ายกำกับเหล่านี้ไม่ได้จับเสียง AJR ให้ครบถ้วน แม่นยำมากขึ้น พวกเขาคือผู้นำในดนตรีป็อป-อิเล็กทรอนิกส์ของทศวรรษ 2010 การรวมกันของการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนมาก synthesizer ที่มีหลายชั้น และร้องเพลงที่เสี่ยงต่ออารมณ์

อัลบั้ม "The Click" และตำแหน่งของ "Sober Up"

ในปี 2017 อัลบั้มเดบิวต์ของ AJR "The Click" เป็นอัลบั้มป็อปประเภทใหม่สำหรับยุคการสตรีมมิง ด้วย 13 เพลงและระยะเวลารวมประมาณ 38 นาที อัลบั้มนี้ค่อยๆ ขยายเหมือนเรื่องราวภาพยนตร์ที่มีแนวคิด แต่ละเพลงตามการไหลของอารมณ์ที่ต่อเนื่อง และการฟังอัลบั้มทั้งหมดสร้างความรู้สึกของการเดินทางที่ยิ่งใหญ่

"Sober Up" คือจุดกึ่งกลางของการเดินทางนี้ หลังจากสำรวจอารมณ์ต่างๆ ในครึ่งแรกของอัลบั้ม เมื่อ "Sober Up" มาถึง ความรู้สึกที่พื้นฐานที่สุดจะเปิดเผย: ความกลัวในการเติบโตและความหวนึกถึงสิ่งที่สูญเสีย

เนื้อร้องของ "Sober Up" ตรงไปตรงมามาก: "Take me back to the days we were young / and we wore our hearts out on our sleeves" (นำฉันกลับไปยังวันที่เรายังเด็ก / และเราใส่หัวใจของเราบนแขน) แต่นี่ไม่ใช่เพลงความหวนึกถึง" ดูจากความลึกของเนื้อร้อง นี่คือการไตร่ตรองเกี่ยวกับ "ราคาของการเติบโต"

การมีส่วนร่วมของ Rivers Cuomo และการเชื่อมต่อข้ามรุ่น

ด้านที่น่าสนใจที่สุดของ "Sober Up" คือการมีส่วนร่วมของ Rivers Cuomo Rivers Cuomo คือนักร้องนำของ Weezer และตำนานของร็อกสำรพัฒนาของยุค 1990 การมีส่วนร่วมของเขาในเพลง AJR ปี 2017 ไม่ใช่เพียงการทำงานร่วมกัน แต่เป็นบทสนทนาดนตรีข้ามรุ่น

โครงส้วนของ Rivers มีสองบทบาทในเพลง ประการแรก เสียงของเขาคือเสียงของ "ผู้ใหญ่" ในขณะที่เสียง AJR คือเสียงของ "เยาวชน" เมื่อเสียงทั้งสองนี้พูดคุยในเพลง ช่วงเวลาจึงเกิดขึ้นที่ผู้ใหญ่และวัยรุ่นแบ่งปันความรู้สึกของความหวนึกถึงไปด้วยกัน

ประการที่สอง การมีส่วนร่วมของ Rivers Cuomo เพิ่มเติม "น้ำหนัก" ให้กับ AJR ความจริงที่ว่าโครงการดนตรีห้องนั่งเล่นของ AJR ขณะนี้กำลังทำงานร่วมกับตำนานของดนตรีร็อกอเมริกัน หมายความว่าพวกเขาเข้าสู่กระแสหลักแล้ว นี่คือสัญญาณที่สำคัญมาก

ความขัดแย้งของชื่อ "Sober Up"

ชื่อของเพลง "Sober Up" มักหมายถึง "ตื่นจากเหล้า" "กลายเป็นชัดเจน" หรือ "ตระหนักถึงความเป็นจริง" แต่ในเพลงนี้ "sober up" หมายถึงตรงกันข้าม ตัวละครหลักไม่ต้องการที่จะชัดเจน เขาต้องการกลับไปสู่สถานะ "มึนเมา" ในอดีต

นี่คือการจับภาพสถานะทางจิตวิทยาของเยาวชนในยุค 2010 ที่แม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ การเติบโตหมายถึง "ตื่น" มันหมายถึงการตื่นจากความไร้เดียงสาของวัยเด็ก ความฝัน และความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดเพื่อยอมรับข้อจำกัดและความรับผิดชอบของความเป็นจริง ตัวละครของ "Sober Up" ไม่ต้องการการตื่นนี้ เขาต้องการ "มึนเมา" อีกครั้ง—เป็นเด็กอีกครั้ง

ความเป็นเลิศทางเทคนิคในการสร้างสรรค์

เมื่อนักวิจารณ์ดนตรีชมเชย "Sober Up" พวกเขาส่วนใหญ่กล่าวถึงความสมบูรณ์ของการผลิต AJR บรรลุระดับคุณภาพเสียงนี้ในสตูดิโอห้องนั่งเล่นของพวกเขาได้อย่างไร เพลงนี้มีหลายชั้นอย่างซับซ้อน Synthesizer ประกอบด้วยหลายชั้น โดยแต่ละชั้นมีเสียงชัดเจน

สิ่งที่น่าประทับใจโดยเฉพาะคือการเขียนโปรแกรมกลองเอง แม้ว่ากลองจะสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบในเชิงอิเล็กทรอนิกส์ แต่พวกมันฟังเหมือนมนุษย์มากและมีเกรูฟ นี่แสดงถึงการรวมกันของวิสัยทัศน์และเทคนิค AJR ไม่ได้มีซอฟต์แวร์สร้างสรรค์ที่ดีเท่านั้น พวกเขาเป็นคนที่มีความรู้สึกด้านดนตรีที่โดดเด่น

ลักษณะของเพลงในยุคการสตรีมมิง

"Sober Up" แสดงให้เห็นลักษณะดนตรีของยุคการสตรีมมิงอย่างสมบูรณ์แบบ ด้วยระยะเวลา 3 นาที 31 วินาที เพลงนี้เหมาะสำหรับการเล่นวิทยุ แต่พร้อมกันนี้ เพลงนี้ก็เหมาะสำหรับคำแนะนำอัลกอริทึมของ Spotify ด้วย เพลงนี้คือ "ไฮบริด" ที่สามารถรวมเข้าในเพลย์ลิสต์ indie pop, alternative pop และแม้แต่ hip-hop บางส่วน

นี่คือบทบาทสำคัญที่ AJR ได้รับการเล่น ตั้งแต่กลางทศวรรษ 2010 เป็นต้นไป ขอบเขตของแนวเพลงในดนตรีค่อยๆ จางหายไป AJR เป็นหนึ่งในศิลปินที่แสดงออก "การผสมผสานของแนว" นี้อย่างเป็นธรรมชาติที่สุด

อิทธิพลทางวัฒนธรรมของ "Sober Up"

"Sober Up" กลายเป็นอพยพ "เพลงของรุ่น" ในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรี หลายคนที่เกิดในช่วงปลายยุค 1990 และต้นศตวรรษที่ 21 ได้ระบุเพลงนี้เป็นเพลงตัวตนของพวกเขา คลิปของเพลงนี้ใช้อย่างกว้างขวางบน TikTok และรวมไว้อย่างสม่ำเสมอในเพลย์ลิสต์อารมณ์ต่างๆ

นอกจากนี้ "Sober Up" ยังกลายเป็นตัวเร่งความเร็วสำหรับการสนทนาเกี่ยวกับสุขภาพจิต หัวข้อเช่นแรงกดดันเกินไปในการเติบโต การสูญเสียวัยเด็ก และการค้นหาชีวิตทางเลือกกลายเป็นหัวข้อของการอภิปรายที่เน้นความหมายของเพลง

AJR ในปี 2020 และอิทธิพลที่ยั่งยืนของ "Sober Up"

ในปี 2019 AJR ปล่อยอัลบั้มที่สองของพวกเขา "Neotheater" และในปี 2021 พวกเขาปล่อยอัลบั้มที่สามของพวกเขา "OK Orchestra" อย่างไรก็ตาม ผู้ชื่นชอบจำนวนมากยังคงให้คะแนน "Sober Up" เป็นเพลงที่ดีที่สุดของพวกเขา นี่แสดงให้เห็นว่าความสำเร็จทางอารมณ์ของเพลงนั้นมีพลังเพียงใด

ในท้ายที่สุด "Sober Up" ไม่ใช่เพลงป็อปธรรมดาๆ นี่คือบันทึกภาพยนตร์ดนตรีของสถานะจิตใจของรุ่นหนึ่ง และพร้อมกันนี้เป็นผลงานศิลปะที่แสดงออกถึงอารมณ์ของมนุษย์ที่พื้นฐานซึ่งไม่เปลี่ยนแปลงตามเวลา—ความหวนึกถึงสำหรับอดีต บางทีเราทั้งหมดอาจมีความต้องการที่จะกลับไปบ้านไหนหนึ่ง "Sober Up" ให้การแสดงออกทางดนตรีที่สวยงามที่สุดสำหรับความต้องการนั้น