Năm 2015, người hâm mộ phát hiện ra hai phiên bản 'High Hopes' trong các khuyến nghị video âm nhạc. Một phiên bản thể hiện buổi biểu diễn lộng lẫy của Panic! At The Disco, trong khi phiên bản kia là bài hát nhẹ nhàng và tràn cảm xúc của một ban nhạc indie. Đó là Kodaline. Trong thập kỷ qua, không có nhà phê bình nào có thể tránh khỏi 'sự va chạm của các tiêu đề ngẫu nhiên' này. Nhưng đó trở thành số phận của Kodaline, và đồng thời, bản chất của họ. Một ban nhạc không bao giờ mất đi tính xác thực của những cảm xúc của họ, ngay cả khi đứng cạnh một cái gì đó lớn hơn và hoành tráng hơn.
Sự kết tinh của cảm xúc bắt đầu tại Dublin
Câu chuyện của Kodaline bắt đầu vào năm 2005 tại một trường trung học ở Dublin. Mark Prendergast (hát), Jason Boland (guitar), Vinny May (bass) và Conor Whelan (trống) bắt đầu như một ban nhạc trẻ tuổi. Giống như bất kỳ ai vào lúc đầu, họ không ổn định. Nhưng theo thời gian, âm nhạc của họ được công nhận là giọng nói trung thực nhất trong cảnh indie của Ireland.
Album debut của họ năm 2012, 'In a Perfect World', nhận được phản ứng ngay lập tức ở Ireland. Nhưng sân khấu quốc tế lại khác. Để chịu đựng điểm mà rất nhiều ban nhạc indie trải qua—khoảng cách giữa thành công trong nước và công nhận quốc tế—Kodaline diễn lưu vô tổ chức. Việc phát hành 'Coming Up for Air' vào năm 2014 là một bước ngoặt. 'High Hopes' từ album đó bắt đầu bước lên danh sách phát thanh tuyến ở Vương quốc Anh và châu Âu.
Số phận của một tiêu đề và hơn thế nữa
2015 là năm của 'High Hopes' trong lịch sử âm nhạc pop. Năm đó, Panic! At The Disco phát hành một album có tên 'Death of a Bachelor', và bài hát chính 'High Hopes' quét qua thế giới. Video âm nhạc rực rỡ, phát thanh, con số phát trực tuyến—phiên bản Panic! At The Disco dẫn đầu trong mọi thứ. 'High Hopes' của Kodaline bắt đầu được tìm kiếm là 'phiên bản sai.'
Nhưng tình huống này không làm suy yếu Kodaline. Thay vào đó, 'High Hopes' của họ có một vị trí độc đáo. Khoảng cách giữa hy vọng và hiện thực trong lời bài hát, giọng ca tinh tế của Mark Prendergast và cách bố trí nhạc cụ chừng mực—tất cả điều này mang lại một trải nghiệm hoàn toàn khác so với sự rực rỡ của Panic! At The Disco. Một số nhà phê bình mô tả nó như 'một trường hợp trong đó hai bài hát có cùng tên cho thấy sự khác biệt giữa âm nhạc indie và pop chủ dòng.'
Những khoảnh khắc mà tính xác thực của Kodaline tỏa sáng
Sức mạnh âm nhạc của Kodaline không bao giờ là sự rực rỡ. Sức mạnh của họ nằm ở cách họ có thể biểu đạt chân thành những thất bại hàng ngày và những chiến thắng nhỏ, tình yêu và chia tay, và ý chí tiến lên. Trong cùng năm đó, chuyến lưu diễn 'Coming Up for Air' của họ quét qua châu Âu và Bắc Mỹ. 'High Hopes' thậm chí còn mạnh mẽ hơn khi biểu diễn trực tiếp. Sự tinh tế của bản ghi trong studio rất tốt, nhưng cảm xúc thô sơ của buổi biểu diễn trực tiếp để lại ấn tượng sâu sắc trong khán giả.
Các album tiếp theo—'Politics of Living' năm 2017 và 'shock peroxide' năm 2020—chứng minh rằng ban nhạc không nghỉ ngơi trên thành công của một bài hát hit duy nhất. Mỗi album mở rộng phạm vi âm nhạc của họ và đôi khi khám phá những chủ đề tăm tối hơn. Nhưng không có bài hát nào được yêu thích rộng rãi bằng 'High Hopes.'
"Trong thế giới âm nhạc, chúng ta cần cả những gì ấn tượng lẫn khiêm tốn. Kodaline tiếp tục nhắc nhở chúng ta về giá trị của sự khiêm tốn."— Đánh giá từ tạp chí âm nhạc Anh NME
Vị trí vĩnh cửu của rock indie
Từ năm 2024 trở đi, Kodaline vẫn đang hoạt động. Buổi biểu diễn trực tiếp của họ chưa mất đi nhiệt độ cảm xúc. Mỗi lần họ biểu diễn 'High Hopes', khán giả vẫn nín thở. Nếu 'High Hopes' của Panic! At The Disco là một làn sóng khổng lồ trong một khoảnh khắc của văn hóa pop, thì 'High Hopes' của Kodaline là trọng lượng của âm nhạc đứng cạnh khoảnh khắc đó trong khi đi theo con đường riêng của nó.
Cuối cùng, có những ban nhạc tỏa sáng ngay cả không có tiêu đề. Sự xác thực của họ không đến từ tiêu đề mà từ bản chất của âm nhạc. Kodaline chính xác là một ban nhạc như vậy. Ngay cả sau mười năm, bất cứ khi nào ai đó phát 'High Hopes' trên đài phát thanh vào đêm tối, nó chứng minh rằng bốn người từ Dublin này không bao giờ phản bội sự tin tưởng đó.
Vẫn đáng nghe
'High Hopes' của Kodaline không còn là 'phiên bản sai' nữa. Đó là âm nhạc tìm thấy vị trí của nó. Trong danh sách phát indie, trong những khoảnh khắc cảm xúc, âm nhạc tiếp cận tai của ai đó. Hiếm trong lịch sử âm nhạc khi hai bài hát có cùng tên cùng tồn tại. Nhưng cả hai đã trở thành bài hát đặc trưng trong thể loại riêng của họ. Điều chúng ta phải nhớ là có bao nhiêu bài hát tỏa sáng ở những nơi yên tĩnh, và chúng chiếu sáng đêm của chúng ta bao nhiêu.
