ในปี 2015 แฟนๆ ค้นพบเวอร์ชันสองรุ่นของ 'High Hopes' ในคำแนะนำวิดีโอเพลง หนึ่งแสดงการแสดง Panic! At The Disco ที่อลังการ ขณะที่อีกแบบหนึ่งเป็นเพลงของวงอินดี้ที่เงียบกว่าและเต็มไปด้วยอารมณ์ วงนั้นคือ Kodaline แต่ละทศวรรษในช่วงปีที่ผ่านมา ไม่มีนักวิจารณ์คนไหนสามารถหลีกหนีจาก 'การชนกันของชื่อเพลงที่บังเอิญ' นี้ แต่นี่เป็นชะตากรรมของ Kodaline และในเวลาเดียวกัน สาระสำคัญของพวกเขา วงที่ไม่มีวันเสียความจริงใจของอารมณ์ของพวกเขา แม้จะยืนอยู่ข้างสิ่งที่ใหญ่และตระการตามากกว่า
การตกผลึกของอารมณ์ที่เริ่มต้นในดับลิน
เรื่องราวของ Kodaline เริ่มต้นในปี 2005 ที่โรงเรียนมัธยมแห่งหนึ่งในดับลิน Mark Prendergast (ร้องคำร้อง) Jason Boland (กีตาร์) Vinny May (เบส) และ Conor Whelan (กลองชั้นต้น) เริ่มต้นเป็นวงดนตรีเยาวชน เช่นเดียวกับใครๆ ในตอนแรก พวกเขาไม่มั่นคง แต่เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีของพวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นเสียงที่ซื่อสัตย์ที่สุดในฉากอินดี้ของไอร์แลนด์
อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาในปี 2012 'In a Perfect World' ได้รับการตอบสนองที่ทันทีในไอร์แลนด์ แต่เวทีระหว่างประเทศนั้นแตกต่างกัน เพื่อทีจะยืนหยัดในจุดที่วงอินดี้จำนวนมากผ่านไป—ช่องว่างระหว่างความสำเร็จในประเทศและการยอมรับระหว่างประเทศ—Kodaline ท่องถิ่นโดยไม่หยุด การปล่อยตัว 'Coming Up for Air' ในปี 2014 เป็นจุดหักเห 'High Hopes' จากอัลบั้มนั้นเริ่มขึ้นในรายการเพลงวิทยุในสหราชอาณาจักรและยุโรป
ชะตากรรมของหัวเรื่องและเกินกว่านั้น
ค.ศ. 2015 เป็นปีของ 'High Hopes' ในประวัติศาสตร์ดนตรีป็อป ในปีนั้น Panic! At The Disco ปล่อยอัลบั้มชื่อ 'Death of a Bachelor' และซิงเกิล 'High Hopes' ไตรนึกโลก วิดีโอเพลงที่ยอดเยี่ยม การเล่นเพลงวิทยุ ตัวเลขสตรีมมิ่ง—เวอร์ชัน Panic! At The Disco นำในทุกสิ่ง 'High Hopes' ของ Kodaline เริ่มค้นหาในฐานะ 'เวอร์ชันผิด'
แต่สถานการณ์นี้ไม่ได้ทำให้ Kodaline อ่อนแอ ในทางกลับกัน 'High Hopes' ของพวกเขาจึงมีตำแหน่งที่ไม่ซ้ำใครก่อตั้งขึ้น ช่องว่างระหว่างความหวังและความจริงในเนื้อหา โทนเสียงที่ละเอียดอ่อนของ Mark Prendergast และการจัดเรียงเครื่องดนตรี—ทั้งหมดนี้นำเสนอประสบการณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากความระยิบระยับของ Panic! At The Disco นักวิจารณ์บางคนอธิบายว่าเป็น 'กรณีที่เพลงสองเพลงที่มีชื่อเดียวกันแสดงความแตกต่างระหว่างดนตรีอินดี้และป็อปเมนสตรีม'
ช่วงเวลาที่ความจริงใจของ Kodaline ส่องสว่าง
จุดแข็งด้านดนตรีของ Kodaline ไม่มีวันเป็นความระยิบระยับ พลังของพวกเขาอยู่ในความจริงใจที่พวกเขาสามารถแสดงความล้มเหลวในชีวิตประจำวันและชัยชนะเล็กๆ ความรักและการแยกตัว และความเต็มใจที่จะก้าวไปข้างหน้า ในปีเดียวกันนั้น ทัวร์ 'Coming Up for Air' ของพวกเขาได้บริหารยุโรปและอเมริกาเหนือ 'High Hopes' มีความแข็งแกร่งมากขึ้นเมื่อเล่นสด ความละเอียดอ่อนของการบันทึกในสตูดิโอนั้นดี แต่อารมณ์ดิบของการแสดงสดทำให้เกิดความประทับใจลึกซึ้งต่อผู้ชม
อัลบั้มที่ตามมา—'Politics of Living' ในปี 2017 และ 'shock peroxide' ในปี 2020—พิสูจน์ว่าวงดนตรีไม่ได้นอนหลับในความสำเร็จของเพลงฮิตเดียว อัลบั้มแต่ละชั้นขยายช่วงดนตรีของพวกเขาและบางครั้งสำรวจหัวข้อที่มืดมนขึ้น แต่ไม่มีเพลงใดรักกันอย่างกว้างขวางเท่า 'High Hopes'
"ในโลกแห่งดนตรี เราต้องการทั้งหรือมหัศจรรย์และความเนื้อ Kodaline ยังคงเตือนเราถึงคุณค่าของความเนื้อ"— การประเมินจากวารสารดนตรีอังกฤษ NME
สถานที่ชั่งนิรันดร์ของร็อกอินดี้
ตั้งแต่ปี 2024 เป็นต้นไป Kodaline ยังคงใช้งานอยู่ การแสดงสดของพวกเขาไม่ได้เสียความสูงขึ้นด้านอารมณ์ ทุกครั้งที่พวกเขาแสดง 'High Hopes' ผู้ชมก็ยังคงหายใจลืมหนึ่ง หาก 'High Hopes' ของ Panic! At The Disco เป็นคลื่นใหญ่ในช่วงเวลาของวัฒนธรรมป็อป 'High Hopes' ของ Kodaline คือน้ำหนักของดนตรีที่ยืนอยู่ข้างช่วงเวลานั้นขณะที่เดินไปตามเส้นทางของตัวเอง
ในท้ายที่สุดมีวงที่ส่องสว่างแม้ไม่มีชื่อเรื่อง ความจริงใจของพวกเขาไม่มาจากชื่อเรื่องแต่มาจากสาระสำคัญของดนตรี Kodaline เป็นวงเพลงแบบนั้นอย่างแน่นอน แม้จะผ่านไปสิบปี แต่ทุกครั้งที่มีคนเล่น 'High Hopes' ในวิทยุในคืนที่มืดสลัว มันพิสูจน์ว่าสี่คนจากดับลินคนนี้ไม่เคยทรยศต่อความไว้วางใจนั้น
ยังคงควรฟัง
'High Hopes' ของ Kodaline ไม่ใช่ 'เวอร์ชันผิด' อีกต่อไป มันเป็นดนตรีที่พบสถานที่ของตนเอง ในรายการเพลงอินดี้ ในช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยอารมณ์ ดนตรีที่ถึงหูของใครบางคน หาก rare ในประวัติศาสตร์ดนตรีสำหรับเพลงสองเพลงที่มีชื่อเดียวกัน ทั้งสองนี้ได้กลายเป็นเพลงลายเซ็นต์ในแนวเพลงตนเองแล้ว สิ่งที่เราต้องจำไว้คือมีกี่เพลงที่ส่องสว่างในสถานที่เงียบ และพวกเขาส่องสว่างคืนของเราได้มากน้อยเพียงใด
