En 2015, les fans ont découvert deux versions de 'High Hopes' dans les recommandations de vidéoclips. L'une présentait la performance élaborée du Panic! At The Disco, tandis que l'autre était une chanson plus retenue et émotionnelle d'un groupe indie. Ce groupe était Kodaline. Au cours de la dernière décennie, aucun critique n'a pu éviter cette 'collision de titres coïncidente.' Mais cela devint le destin de Kodaline, et simultanément, leur essence. Un groupe qui ne perd jamais l'authenticité de ses émotions même aux côtés de quelque chose de plus grand et plus spectaculaire.
La cristallisation de l'émotion commençant à Dublin
L'histoire de Kodaline a commencé en 2005 dans un lycée de Dublin. Mark Prendergast (voix), Jason Boland (guitare), Vinny May (basse) et Conor Whelan (batterie) ont commencé comme groupe de jeunes. Comme tout le monde au début, ils étaient instables. Mais avec le temps, leur musique a été reconnue comme la voix la plus honnête de la scène indie d'Irlande.
Leur album de débuts de 2012, 'In a Perfect World', a reçu une réaction immédiate en Irlande. Mais la scène internationale était différente. Pour supporter ce point que tant de groupes indie traversent—le fossé entre le succès national et la reconnaissance internationale—Kodaline a tourné sans relâche. La sortie de 'Coming Up for Air' en 2014 fut un tournant. 'High Hopes' de cet album a commencé à monter dans les listes de lecture des stations de radio au Royaume-Uni et en Europe.
Le destin d'un titre et au-delà
2015 fut l'année de 'High Hopes' dans l'histoire de la musique pop. Cette année-là, Panic! At The Disco a sorti un album intitulé 'Death of a Bachelor', et le single 'High Hopes' a frappé le monde. Vidéoclip éblouissant, diffusion radio, nombres de streaming—la version du Panic! At The Disco menait dans tout. 'High Hopes' de Kodaline a commencé à être cherché comme la "mauvaise version."
Mais cette situation n'a pas affaibli Kodaline. Bien au contraire, leur 'High Hopes' a pris une position unique. Le fossé entre l'espoir et la réalité dans les paroles, le ton vocal délicat de Mark Prendergast et l'arrangement instrumental retenu—tout cela offrait une expérience complètement différente de l'éclat du Panic! At The Disco. Certains critiques l'ont décrit comme "un cas où deux chansons portant le même titre montrent la différence entre la musique indie et la pop grand public."
Moments où l'authenticité de Kodaline brille
La force musicale de Kodaline n'est jamais l'éclat. Leur force réside dans la façon dont ils peuvent exprimer honnêtement les échecs quotidiens et les petites victoires, l'amour et la séparation, et la volonté d'avancer à travers tout cela. Cette même année, leur tournée 'Coming Up for Air' a balayé l'Europe et l'Amérique du Nord. 'High Hopes' était encore plus puissant en direct. La subtilité de l'enregistrement en studio était bonne, mais l'émotion brute de la performance en direct a laissé une impression profonde sur le public.
Les albums qui ont suivi—'Politics of Living' en 2017 et 'shock peroxide' en 2020—ont prouvé que le groupe ne se reposait pas sur le succès d'une seule chanson à succès. Chaque album a élargi leur gamme musicale et a parfois exploré des thèmes plus sombres. Mais aucune chanson n'a été aimée aussi largement que 'High Hopes.'
"Dans le monde de la musique, nous avons besoin à la fois de l'spectaculaire et de l'humble. Kodaline continue de nous rappeler la valeur de l'humilité."— Évaluation du magazine britannique de musique NME
La place éternelle du rock indie
En 2024, Kodaline est toujours active. Leurs performances en direct n'ont pas perdu leur température émotionnelle. Chaque fois qu'ils jouent 'High Hopes', le public retient toujours son souffle. Si 'High Hopes' du Panic! At The Disco était une vague massive dans un moment de la culture pop, 'High Hopes' de Kodaline est le poids de la musique qui se tient à côté de ce moment tout en suivant son propre chemin.
En fin de compte, il y a des groupes qui brillent même sans le titre. Leur authenticité ne vient pas du titre mais de la substance de la musique. Kodaline est exactement un tel groupe. Même dix ans plus tard, chaque fois que quelqu'un met 'High Hopes' sur la radio d'une nuit sombre, cela prouve que ces quatre de Dublin n'ont jamais trahi cette confiance.
Toujours à écouter
'High Hopes' de Kodaline n'est plus la "mauvaise version." C'est une musique qui a trouvé sa place. Dans les listes de lecture indie, dans les moments émotionnels, la musique qui atteint les oreilles de quelqu'un. Il est rare dans l'histoire de la musique que deux chansons portant le même titre coexistent. Mais ces deux sont déjà devenues des chansons signatures dans leurs genres respectifs. Ce que nous devons nous rappeler, c'est combien de chansons brillent dans les endroits tranquilles et combien elles illuminent nos nuits.
