В 2015 году поклонники обнаружили две версии 'High Hopes' в рекомендациях музыкальных видеоклипов. Одна представляла собой сложное выступление Panic! At The Disco, а другая — более сдержанную и эмоциональную песню инди-группы. Этой группой была Kodaline. За прошедшее десятилетие ни один критик не смог избежать этого 'случайного столкновения названий.' Но это стало судьбой Kodaline и одновременно их сущностью. Группа, которая никогда не теряет подлинность своих эмоций, даже стоя рядом с чем-то большим и более зрелищным.
Кристаллизация эмоций, начинающаяся в Дублине
История Kodaline началась в 2005 году в старшей школе Дублина. Марк Пендергаст (вокал), Джейсон Болэнд (гитара), Винни Мэй (бас) и Конор Уилан (барабаны) начали как молодежная группа. Как и все в начале, они были нестабильны. Но со временем их музыка признавалась самым честным голосом ирландской инди-сцены.
Их дебютный альбом 2012 года 'In a Perfect World' получил немедленный отклик в Ирландии. Но международная арена была другой. Чтобы выдержать точку, через которую проходят так много инди-групп—разрыв между национальным успехом и международным признанием—Kodaline неустанно гастролировала. Выход 'Coming Up for Air' в 2014 году был переломным моментом. 'High Hopes' с этого альбома начала подниматься в радио-плейлистах в Великобритании и Европе.
Судьба названия и больше
2015 год был годом 'High Hopes' в истории поп-музыки. В том году Panic! At The Disco выпустили альбом под названием 'Death of a Bachelor', и сингл 'High Hopes' покорил мир. Ослепительный музыкальный клип, радиотрансляция, цифры потоков—версия Panic! At The Disco лидировала во всем. 'High Hopes' Kodaline начали искать как 'неправильную версию.'
Но эта ситуация не ослабила Kodaline. Напротив, их 'High Hopes' заняли уникальное положение. Пропасть между надеждой и реальностью в текстах, деликатный вокальный тон Марка Пендергаста и сдержанное инструментальное расположение—все это предложило опыт, полностью отличный от блеска Panic! At The Disco. Некоторые критики описали это как 'случай, в котором две песни с одинаковым названием показывают разницу между инди-музыкой и мейнстрим-попом.'
Моменты, когда подлинность Kodaline сияет
Музыкальная сила Kodaline никогда не была блеском. Их сила заключается в том, насколько честно они могут выражать повседневные неудачи и небольшие победы, любовь и разлуку, а также желание двигаться вперед. В то же самое время их тур 'Coming Up for Air' прошел по Европе и Северной Америке. 'High Hopes' была еще более мощной вживую. Тонкость студийной записи была хороша, но сырые эмоции живого выступления оставили глубокое впечатление на публику.
Последовавшие альбомы—'Politics of Living' в 2017 году и 'shock peroxide' в 2020 году—доказали, что группа не почивала на успехе одной хит-песни. Каждый альбом расширял их музыкальный диапазон и иногда исследовал более мрачные темы. Но ни одна песня не была так любима, как 'High Hopes.'
"В мире музыки нам нужны и зрелищное, и скромное. Kodaline продолжает напоминать нам о ценности смирения."— Оценка британского музыкального журнала NME
Вечное место инди-рока
Начиная с 2024 года, Kodaline по-прежнему активна. Их живые выступления не потеряли эмоциональную температуру. Каждый раз, когда они исполняют 'High Hopes', публика по-прежнему затаивает дыхание. Если 'High Hopes' Panic! At The Disco была огромной волной в момент поп-культуры, то 'High Hopes' Kodaline—это вес музыки, стоящий рядом с этим моментом, идя своим путем.
В конечном итоге есть группы, которые сияют даже без названия. Их подлинность исходит не из названия, а из сущности музыки. Kodaline—это именно такая группа. Даже спустя десять лет, каждый раз, когда кто-то включает 'High Hopes' на радио в темную ночь, это доказывает, что эти четыре человека из Дублина никогда не предавали это доверие.
Все еще стоит слушать
'High Hopes' Kodaline больше не является 'неправильной версией.' Это музыка, которая нашла свое место. В плейлистах инди, в эмоциональные моменты, музыка, которая достигает чьих-то ушей. В истории музыки редко встречаются две песни с одинаковым названием, которые сосуществуют. Но эти две уже стали фирменными песнями в своих соответствующих жанрах. То, что мы должны помнить—это сколько песен сияет в тихих местах и сколько они освещают наши ночи.
