Nel 2015, i fan hanno scoperto due versioni di 'High Hopes' nei consigli di video musicali. Una presentava l'elaborata esibizione dei Panic! At The Disco, mentre l'altra era una canzone più contenuta ed emotiva di una band indie. Quella band era Kodaline. Negli ultimi dieci anni, nessun critico ha potuto evitare questa 'collisione di titoli casuale.' Ma questo è diventato il destino di Kodaline, e contemporaneamente, la loro essenza. Una band che non perde mai l'autenticità delle sue emozioni anche quando sta accanto a qualcosa di più grande e più spettacolare.
La cristallizzazione dell'emozione che inizia a Dublino
La storia di Kodaline iniziò nel 2005 in una scuola superiore di Dublino. Mark Prendergast (voce), Jason Boland (chitarra), Vinny May (basso) e Conor Whelan (batteria) iniziarono come banda giovanile. Come chiunque all'inizio, erano instabili. Ma col passare del tempo, la loro musica fu riconosciuta come la voce più onesta della scena indie irlandese.
Il loro album di debutto del 2012, 'In a Perfect World', ricevette una risposta immediata in Irlanda. Ma il palcoscenico internazionale era diverso. Per resistere a quel punto che tante band indie attraversano—il divario tra il successo nazionale e il riconoscimento internazionale—Kodaline ha girato instancabilmente. Il rilascio di 'Coming Up for Air' nel 2014 è stato un punto di svolta. 'High Hopes' da quell'album iniziò a salire nelle playlist radiofoniche nel Regno Unito e in Europa.
Il destino di un titolo e oltre
Il 2015 è stato l'anno di 'High Hopes' nella storia della musica pop. Quell'anno, Panic! At The Disco ha rilasciato un album intitolato 'Death of a Bachelor', e il singolo 'High Hopes' ha colpito il mondo. Video musicale abbagliante, trasmissione radiofonica, numeri di streaming—la versione dei Panic! At The Disco ha guidato in tutto. 'High Hopes' di Kodaline iniziò a essere ricercato come la 'versione sbagliata.'
Ma questa situazione non ha indebolito Kodaline. Anzi, il loro 'High Hopes' ha assunto una posizione unica. Il divario tra speranza e realtà nei testi, il tono vocale delicato di Mark Prendergast e l'arrangiamento strumentale misurato—tutto ciò offriva un'esperienza completamente diversa dallo splendore dei Panic! At The Disco. Alcuni critici lo hanno descritto come 'un caso in cui due canzoni con lo stesso titolo mostrano la differenza tra la musica indie e il pop mainstream.'
Momenti in cui brilla l'autenticità di Kodaline
La forza musicale di Kodaline non è mai lo splendore. La loro forza risiede in quanto onestamente possono esprimere i fallimenti quotidiani e le piccole vittorie, l'amore e la separazione, e la volontà di andare avanti attraverso tutto questo. In quello stesso anno, il loro tour 'Coming Up for Air' ha spazzato l'Europa e il Nord America. 'High Hopes' era ancora più potente dal vivo. La sottigliezza della registrazione in studio era buona, ma l'emozione grezza della performance dal vivo ha lasciato un'impressione profonda sul pubblico.
Gli album che seguirono—'Politics of Living' nel 2017 e 'shock peroxide' nel 2020—provarono che la band non si riposava sul successo di un singolo hit. Ogni album ha ampliato la loro gamma musicale e a volte ha esplorato temi più bui. Ma nessuna canzone è stata amata così ampiamente quanto 'High Hopes.'
"Nel mondo della musica, abbiamo bisogno sia dello spettacolare che dell'umile. Kodaline continua a ricordarci il valore dell'umiltà."— Valutazione della rivista musicale britannica NME
Il luogo eterno del rock indie
A partire dal 2024, Kodaline è ancora attiva. Le loro esibizioni dal vivo non hanno perso la loro temperatura emotiva. Ogni volta che suonano 'High Hopes', il pubblico trattiene ancora il fiato. Se 'High Hopes' dei Panic! At The Disco è stata un'onda massiccia in un momento della cultura pop, 'High Hopes' di Kodaline è il peso della musica che sta accanto a quel momento mentre percorre il suo cammino.
In definitiva, ci sono band che brillano anche senza il titolo. La loro autenticità non viene dal titolo ma dalla sostanza della musica. Kodaline è esattamente una band così. Anche dopo dieci anni, ogni volta che qualcuno mette 'High Hopes' alla radio in una notte buia, prova che questi quattro da Dublino non hanno mai tradito quella fiducia.
Ancora vale la pena ascoltare
'High Hopes' di Kodaline non è più la 'versione sbagliata.' È musica che ha trovato il suo posto. Nelle playlist indie, nei momenti emotivi, musica che raggiunge le orecchie di qualcuno. È raro nella storia della musica che due canzoni con lo stesso titolo coesistano. Ma questi due sono già diventati brani caratteristici nei loro rispettivi generi. Quello che dobbiamo ricordare è quante canzoni brillano in posti tranquilli e quanto illuminano le nostre notti.
