Pada tahun 2015, penggemar menemukan dua versi 'High Hopes' dalam rekomendasi video musik. Satu menampilkan pertunjukan yang rumit dari Panic! At The Disco, sedangkan yang lain adalah lagu yang lebih tenang dan emosional dari band indie. Band itu adalah Kodaline. Selama dekade terakhir, tidak ada kritikus yang bisa menghindari 'tabrakan judul yang kebetulan' ini. Namun ini menjadi nasib Kodaline, dan sekaligus, esensi mereka. Sebuah band yang tidak pernah kehilangan keaslian emosi mereka bahkan ketika berdiri di samping sesuatu yang lebih besar dan lebih spektakuler.
Kristalisasi emosi yang dimulai di Dublin
Cerita Kodaline dimulai pada tahun 2005 di sebuah sekolah menengah di Dublin. Mark Prendergast (vokal), Jason Boland (gitar), Vinny May (bas), dan Conor Whelan (drum) memulai sebagai band pemuda. Seperti siapa pun di awal, mereka tidak stabil. Tetapi seiring waktu, musik mereka diakui sebagai suara paling jujur di scene indie Irlandia.
Album debut mereka tahun 2012, 'In a Perfect World', mendapat respons langsung di Irlandia. Namun panggung internasional berbeda. Untuk bertahan di titik yang dilalui begitu banyak band indie—celah antara kesuksesan domestik dan pengakuan internasional—Kodaline melakukan tur tanpa henti. Peluncuran 'Coming Up for Air' pada tahun 2014 adalah titik balik. 'High Hopes' dari album itu mulai naik di playlist radio di Inggris dan Eropa.
Takdir sebuah judul dan seterusnya
2015 adalah tahun 'High Hopes' dalam sejarah musik pop. Tahun itu, Panic! At The Disco merilis album berjudul 'Death of a Bachelor', dan single 'High Hopes' mengguncang dunia. Video musik yang memukau, pemutaran radio, angka streaming—versi Panic! At The Disco memimpin di segalanya. 'High Hopes' Kodaline mulai dicari sebagai 'versi yang salah.'
Tetapi situasi ini tidak melemahkan Kodaline. Sebaliknya, 'High Hopes' mereka mendapat posisi unik. Celah antara harapan dan kenyataan dalam lirik, nada vokal Mark Prendergast yang lembut, dan susunan instrumental yang terkendali—semuanya menawarkan pengalaman yang sama sekali berbeda dari kilau Panic! At The Disco. Beberapa kritikus menggambarkannya sebagai 'kasus di mana dua lagu dengan judul yang sama menunjukkan perbedaan antara musik indie dan pop arus utama.'
Momen ketika keaslian Kodaline bersinar
Kekuatan musik Kodaline tidak pernah kilau. Kekuatan mereka terletak pada seberapa jujur mereka dapat mengekspresikan kegagalan sehari-hari dan kemenangan kecil, cinta dan perpisahan, dan keinginan untuk bergerak maju melalui semuanya. Tahun yang sama, tur 'Coming Up for Air' mereka menyapu Eropa dan Amerika Utara. 'High Hopes' lebih kuat lagi secara langsung. Kehalusan rekaman studio bagus, tetapi emosi mentah dari pertunjukan langsung meninggalkan kesan mendalam di audiens.
Album yang menyusul—'Politics of Living' pada tahun 2017 dan 'shock peroxide' pada tahun 2020—membuktikan bahwa band tidak bersandar pada kesuksesan lagu hit tunggal. Setiap album memperluas jangkauan musik mereka dan kadang-kadang mengeksplorasi tema yang lebih gelap. Tetapi tidak ada lagu yang dicintai seluas 'High Hopes.'
"Di dunia musik, kami membutuhkan spektakuler dan rendah hati. Kodaline terus mengingatkan kami tentang nilai kerendahan hati."— Evaluasi dari majalah musik Inggris NME
Tempat abadi rock indie
Mulai tahun 2024, Kodaline masih aktif. Pertunjukan langsung mereka tidak kehilangan suhu emosional mereka. Setiap kali mereka memainkan 'High Hopes', audiens masih menahan napas. Jika 'High Hopes' Panic! At The Disco adalah gelombang besar dalam momen budaya pop, 'High Hopes' Kodaline adalah berat musik yang berdiri di samping momen itu sambil berjalan jalannya sendiri.
Pada akhirnya, ada band yang bersinar bahkan tanpa judul. Keaslian mereka tidak berasal dari judul tetapi dari substansi musik. Kodaline adalah persis band seperti itu. Bahkan setelah sepuluh tahun, setiap kali seseorang memutar 'High Hopes' di radio malam yang gelap, itu membuktikan bahwa keempat orang dari Dublin ini tidak pernah mengkhianati kepercayaan itu.
Masih layak didengar
'High Hopes' Kodaline tidak lagi 'versi yang salah.' Ini adalah musik yang menemukan tempatnya. Di playlist indie, dalam momen emosional, musik yang mencapai telinga seseorang. Jarang dalam sejarah musik untuk dua lagu dengan judul yang sama berdampingan. Tetapi keduanya telah menjadi lagu signature dalam genre masing-masing. Apa yang harus kami ingat adalah berapa banyak lagu yang bersinar di tempat-tempat sunyi, dan seberapa banyak mereka menerangi malam kami.
