誰もが心のどこかに、閉ざされた扉のようなものを持っている。そこには話したくない傷、向き合いたくない痛みが眠っている。2023年、ボーイ・ウィズ・ユーク(BoyWithUke)はその扉を開くことに決めた。『Lucid Dreams』アルバムの第一シングル『Trauma』は、幼少期のトラウマと、それが成長した大人の人生にもたらす影響に正面から向き合う。
トラウマに真摯に向き合う
ボーイ・ウィズ・ユークの正体であるチャーリー・ヤンが『Trauma』を制作する際に直面した感情は非常に重いものだった。この楽曲は彼の幼少期の苦しみに満ちた経験を音楽で表現したものだ。わずか2分43秒という短い長さの中に詰め込まれた歌詞とメロディーは、誰かの個人的な日記を覗き見するような感覚を与える。
楽曲のジャンルは「悲しいラップ(sad rap)」に分類されるが、ウクレレが主導する背景音楽は伝統的なラップというより感情的なインディ・ミュージックに近い。イ長調で構成されたこの楽曲は、明るい音階を使いながらも歌詞は暗い感情を伝える対比効果を生み出す。このような音楽的選択は、悲しみと希望が同時に存在できることを示している。
『Lucid Dreams』アルバムの旅
『Trauma』は2023年8月に発売された『Lucid Dreams』アルバムの中核曲だ。驚くべきことに、チャーリー・ヤンはこのアルバムを、わずか3週間という短い期間で自ら作詞、作曲、プロデュースしてまとめ上げた。これはアーティストとしての創作欲と個人的感情の噴出が出会った結果だった。
アルバムのタイトル『Lucid Dreams』は、明確な意識を持った夢を意味する。つまり、夢の中で自分が夢を見ていることを知りながらも、その夢を見続ける状態を指す。これは過去のトラウマと現在の自分の間で繰り返される悪循環を比喩的に表現したものだ。『Trauma』はその悪循環を打ち破るための最初の一歩なのである。
トラウマの癒しのプロセス
チャーリー・ヤンは自身の創作プロセスにおいて、「過去のトラウマと向き合うこと、自分が作りたい音楽を作ること、そして自分自身が誰であるかを知っていくこと」を目標としたと語っている。『Trauma』はまさにこの3つの目標の第一番目を扱う楽曲だ。
音楽療法の観点から見ると『Trauma』は非常に興味深い例だ。一般的に深刻なトラウマと向き合う際、人々はそれを回避したり否定しようとする。しかしチャーリー・ヤンの選択は逆だった。彼はトラウマと向き合い、それを音楽で表現し、数十万人の人々と共有した。このプロセス自体が癒しの旅となったのだ。
Sad Rapの感情的複雑性
『Trauma』を「悲しいラップ」に分類することは見た目は単純だが、実際には非常に複雑な感情表現だ。伝統的なラップは自分の物語を力強く外に発信するジャンルだ。しかし『Trauma』でチャーリー・ヤンがしていることはそれとは異なる。彼は自分の傷を低い声で囁いている。
ウクレレはこの楽曲の音楽的基礎だ。伝統的にウクレレは明るく楽しいイメージを持つ楽器だ。ハワイ文化と夏、幸せの象徴だった。しかしチャーリー・ヤンはこの楽器で悲しみを表現することで、楽器の意味を再定義した。明るい楽器で暗い感情を表現するときに持つ力はさらに強くなるのだ。
向き合う勇気
音楽業界で成功を収めたアーティストたちが頻繁に避けるものがある。それは自分の真の弱さを露わにすることだ。ファンダムを維持し、良いイメージを保つために、多くのミュージシャンは完璧な姿だけを見せようとする。しかしチャーリー・ヤンの選択は異なっていた。
『Trauma』を発表することで、彼は自分の過去がどれほど苦しかったかを数百万人に公開した。これは非常に勇敢な選択だった。しかし逆に、このような真正性は多くの人々に慰めを与えた。自分と同じ苦しみを経験した人々はこの楽曲の中に共感を見出すことができ、自分は一人ではないという感覚を得ることができたのだ。
