เมื่อวันที่ 29 มกราคม 2016 Coldplay ปล่อยมิวสิกวิดีโอของ "Hymn for the Weekend" ออกมาซึ่งทำให้โลกหลงใหลไปในความงดงามของภาพวิดีโอ เสียงมีเสน่ห์ของ Beyoncé ภาพยนตรที่ชีวชาติและถนนในมุมไบ อินเดีย—ทั้งหมดนี้มารวมตัวกันเพื่อสร้างสิ่งที่มากกว่าแค่เพลง แต่เป็นการสนทนาทางวัฒนธรรมที่จะสะท้อนเสียงไปทั่วโลกเป็นเวลาหลายปี
Beyoncé เติมเต็มจิตวิญญาณของเพลง
"Hymn for the Weekend" เริ่มต้นเป็นเดโมโครงการของ Chris Martin นักร้องประธานของ Coldplay โครงสร้างพื้นฐานของเพลงนั้นเสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่มีบางอย่างที่ขาดหายไป—เหมือนดาวดวงเดียวส่องแสงบนท้องฟ้ายามค่ำคืนที่มืด สวยงามแต่หมดหวัง ทีมผู้สร้างสรรค์ของ Coldplay กำลังมองหาเสียงที่สามารถสอดใส่ชีวิตให้กับองค์ประกอบดังกล่าว ทำให้มันอย่างเหนือธรรมชาติ
เสียงนั้นเป็นของ Beyoncé ในต้นปี 2016 เธอเข้าสตูดิโอและในเวลาสองสามชั่วโมงเธอให้ผลการแสดงสัมเสาะที่จะเปลี่ยนแปลงทุกอย่างเกี่ยวกับเพลงและส่วนประกอบทางภาพของมัน เมื่อเสียง Beyoncé พบกับน้ำเสียงอ่อนโยนของ Chris Martin ความรู้สึกทางภาพยนตร์ก็เกิดขึ้น "In the night, the world is full of strangers" กลายเป็นเพลงสรรเสริญได้อย่างแม่นยำเพราะเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองเสียงในเพลงได้รวมศิลปะของพวกเขาเข้าด้วยกัน
"เมื่อ Beyoncé เข้ามาในสตูดิโอ เราเข้าใจทันทีว่าเพลงนั้นเปลี่ยนไปแล้ว เสียงของเธอได้ปลุกความเป็นไปได้ที่ซ่อนเร้นของแทร็กแล้ว"— ผู้สร้างสรรค์ Stargate สัมภาษณ์อุตสาหกรรมเพลง
พาเลตของมุมไบ: การสนทนาเกี่ยวกับวัฒนธรรม
มิวสิกวิดีโอถ่ายทำในมุมไบ อินเดีย ตั้งแต่วันที่ 15-18 มกราคม 2016 ผู้กำกับ Mat Kirkby เลือกสถานที่ทั่วเมืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเขต Worli จับภาพอัญมณีที่ซ่อนอยู่ข้างสถานที่สำคัญ วิดีโอนี้มีแป้นสีสันของเทศกาล Holi สถาปัตยกรรมสิเบาะของโรงภาพยนตร์ Maratha Mandir ใน Kolkata นักเต้นข้างถนนและชาวท้องถิ่น—ทั้งหมดนี้แสดงด้วยสิลปวิทยาการหนังเรื่องที่น่าชื่นชมใจ
อย่างไรก็ตาม ใต้ความเอิ่งสวรรค์นี้มีคำถามที่สำคัญเกี่ยวกับการหักหลังวัฒนธรรม เมื่อ Beyoncé และ Coldplay นำภาพจาก Holi—เทศกาล Hindu ที่บริสุทธิ์—ลงในมิวสิกวิดีโอของพวกเขา ปฏิกิริยาต่างๆก็เกิดขึ้น ในขณะที่ผู้ชมชาวอินเดียหลายคนชื่นชมการเฉลิมฉลองวัฒนธรรมของพวกเขาบนเวทีโลก คนอื่น ๆ ได้ตั้งคำถามว่าศิลปินป็อปตะวันตกจะตีความประเพณีที่ไม่ใช่ตะวันตกอย่างสมมติหรือ ซึ่งกลายเป็นช่วงเวลาที่สำคัญในการอภิปรายขีดจำกัดของการแสดงวัฒนธรรมในเพลงป็อปโลก
เวทมนตร์การผลิตของ Avicii และ Stargate
รากฐานดนตรีของ "Hymn for the Weekend" ถูกสร้างขึ้นโดยผู้สร้างสรรค์ชาวสวีเดน Avicii (Tim Bergling) และวงดนตรีผู้สร้างสรรค์ชาวนอร์เวย์ Stargate (Tor Erik Hermansen และ Mikkel Eriksen) Avicii ซึ่งมีชื่อเสียงสำหรับ "Wake Me Up" และ "Hey Brother" นำเอาเสียงเจิ้งเวิ้งหนึ่งของเขามาสู่ DNA ของเพลง
Stargate ได้สร้างตัวเองขึ้นด้วยผลงานฮิตเช่น "Lighters" (Eminem & Royce da 5'9") และ "Love On The Brain" (Rihanna) ปรัชญาการผลิตของพวกเขาเป็นการผสมผสานที่สวยงาม เต็มด้วยจังหวะขั้นต่ำแต่ความกระทบสูงสุด คีย์บอร์ดที่เล่ได้ดีและเสียงร้องเป็นศูนย์กลางสัมบูรณ์ เมื่อพลังทั้งสามนี้มาบรรจบกัน พวกเขาสร้างเพลงที่จะนิยามเพลงป็อปกลางศตวรรษที่ 2010 เพลงที่สร้างสมดุลระหว่างการเข้าถึงวิทยุและความเป็นมืออาชีพในศิลปะ
ผลกระทบทางวัฒนธรรมและมรดก
"Hymn for the Weekend" กลายเป็นความสำเร็จของแผนภูมิหลักและได้รับการเสนอชื่อ Grammy สำหรับสิ่งที่ดีที่สุดดนตรีป็อปคู่/กลุ่ม แต่สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือมันเปิดการสนทนาเกี่ยวกับวัฒนธรรมเอง ขีดจำกัดของเพลงโลกคืออะไร? เมื่อศิลปินตะวันตกมีส่วนร่วมกับวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ตะวันตก เราจะแยกแยะระหว่างการเฉลิมฉลองและการหักหลังได้อย่างไร? คำถามเหล่านี้ซึ่งเกิดจากความสำเร็จของเพลง ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน
Chris Martin ได้สะท้อนภาพถ่ายในภายหลัง โดยกล่าวว่าทีมอยากจะ "อย่างแท้จริงเฉลิมฉลองและเคารพความงามและจิตใจของอินเดีย" Beyoncé สำหรับส่วนของเธออยู่ดีกับการเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทาง เกือบหนึ่งทศวรรษต่อมา "Hymn for the Weekend" ยืนหยัดเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาที่เพลงป็อปขยายขีดจำกัด และถามตัวเอง—และผู้ชมของมัน—คิดลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความหมายของวัฒนธรรมในโลกที่เปิดโลกบาน
